设置ysj.tv为首页 |

　    导语：影视圈是气氛最浮躁的圈，人人都想挣快钱，编剧在这个市场价值链中处于最底端。但所有业界人士都拍胸脯：“不差钱就差好故事”。似乎所有的钱都是伯乐，能鉴别千里马。但，他们真觉得故事重要么？靠编剧挣钱？这得是一只套牢多少年的长线股啊？

　　大IP是投资的安全套

　　美剧《纸牌屋》捧红了一个概念：大数据，然后就是接踵而来的互联网思维、互联网电影，今年是大IP。我和一大佬谈合作，向他热情地推荐我们看好的作品。大佬说：“你只要告诉我网络数据就行，你记住，以后只做有大数据支持的项目，别的都是浪费时间”。另一大佬电脑上开屏是百度数据，任何项目都先上网搜索，跟我说“郭敬明的人气比韩寒高多了，但唐家三少、骷髅精灵之类网络大神人气又比郭敬明高多了”。嗯， 这个方法是投资的安全套。

　　大佬们口中所讲的好故事其实就是人气，就是大数据。由此产生了所谓用互联网思维做电影，互联网基因电影，似乎沾上互联网就能点石成金。这种氛围其实很让人沮丧，也导致影评人惊呼非观众呼唤出非电影，即一堆钱扎进一堆不需要电影技术、叙事水平更不用说艺术水准的电影，而且居然很挣钱，口碑越差的电影卖得越好。导致我们在严肃地探讨一个项目时，别人总不忘提醒你：中国观众有多么喜欢弱智的东西。你大开脑洞的结果是掉进坑里无人问津，因为观众怕伤脑筋。

　　中国观众有多么喜欢弱智的东西

　　其实影视工作者们也怕伤脑筋。所以大IP是最省事的选择。我记得上海的一次讲座上，罗伯特麦基听了4拨年轻人向他讲穿越魔幻故事之后发飙了，问为什么你们不写现实故事？他们嗫嚅着说也许因为在现实中自己很无力。老麦霸气十足地说BULLSHIT!他说：“我来告诉你答案！Because it's fucking hard!（因为太难了）而你们只想获得掌声、名声，不愿意投入更多时间去坐那写”。其实走捷径何尝不是人类本性，所有人都渴望容易的成功。

　　苏珊桑塔格在1995年就哀叹电影百年，成了没落的艺术。“人们在青少年中很难发现那种对电影特有的迷恋，这种迷恋不仅仅是喜欢，而是建立在一种对电影的审美品位（建立在大量观看和重温电影辉煌历史的基础上）”“如果电影迷恋死了，电影就死了”。而所谓的非观众是大量缺少观影经验，更没有电影迷恋的观众，他们冲进影院，热捧了一堆“非电影”，导致了新的浪潮就是不关心内容本质，也不关心制作，只关心内容人气的所谓互联网思维产品。更有新成立电影公司宣称只盯90后观众，大叔大妈们认为只要讨好年轻人就准能赚翻。

　　今年最热门的大IP就像当年爆炒君子兰一样，成了一门囤积居奇、一本万利的买卖。歌名可以是大IP，一字一亿，新华字典也是大IP，变得像 一场闹剧。人们在振振有词大谈IP时，连IP的本意都懒得搞懂。因为人们谈论的IP本应该是知识产权，但IP本身是知识资产的意思，说IP还不如说版权更靠谱。可是说版权多不高大上啊。《故事》译者周铁东说没几个美国影人用IP这个词，说起IP一般都指IP地址。

　　看看我们目前所谓大IP作品吧，似乎统统为了吐槽而生。例如《盗墓笔记》豆瓣打分只有2.9.。有时候我看豆瓣那些吐槽会觉得恍惚，有这么多俏皮机智有创造力的观众，为什么就是产生不了好故事？为啥土豪的投资换来山寨的效果?傻子都知道《盗墓笔记》是多么一本万利的买卖，但为什么剧本到制作能够差到让所有人呕吐？资本似乎是一种单面的思维，觉得只要有人气就够了，而这几年的市场实践果然如此。

　　多快好省一揽子冲上放卫星的创业思路

　　所谓互联网思维其实是讲知识创新、渠道拓展和自由竞争的，但在我们这互联网思维变成了垄断思维，即除了大数据别无选择。资本只捧大IP，大明星集中大IP，院线只排大IP。真的觉得我们民族是一个酷爱搞运动的民族，在创意产业也是这种多快好省一揽子冲上放卫星的思路。所谓的内容判断在资本眼里，去年是大数据，互联网基因，今年是大IP，明年还会有互联网+的各种新词，在这方面我们从来不缺想象力。资本缺乏内容识别力，用简易粗暴的数字判断带来一堆烂电影。不过没关系，烂电影也能赚得盘满钵满。

　　我们就假设烂电影赚钱的基础在于这些“非观众”，但即使是非观众也会随着观影经验的增多而变得挑剔，否则就无以解释为什么在中国最赚钱的电影是好莱坞电影。即使在有“电影迷恋”的观众看来，电影已经衰落，但好莱坞电影无论在制作技术、叙事水平及技术创新上仍然甩中国电影好几条街。

　　电影既是艺术，也是生活。目前这种大IP运动把艺术当做没用的附件卸载了。大IP不等于好IP，目前市场炒得火热的大IP里质量上乘的极其稀少，如果再加上糟糕的制作水准，廉价的审美口味，高价的成本，其中产生像“速度与激情”、“侏罗纪公园”“变形金刚”“哈利波特”这样可系列开发的作品的概率极低。我对大IP的界定是可以系列开发，能够具有长远市场生命力，及衍生版权开发的产品，用这个标准能够存活下来的大IP寥寥无几，而一批批冲着大IP囤积居奇的资本恐怕要血本无归。

　　中国文化是否有自带的优越感和特殊性？

　　而这个大IP中心的文化策略给电影产业带来的负面影响是长远的，文化产品丧失了审美的标准和文化的野心，一代的创作者变得随波逐流急功近利，整个市场被狂躁笼罩，这是文化的悲哀，这样的氛围无法产生杰出的内容，劣币在逐出良币。而在这种氛围下中国影人居然还在幻想输出文化走向国际，他们所说的“中国文化”自带优越感和特殊性，完全无视文化输出应强调人类的共性还是差异性？中国文化里 有多少普世价值和现代性？如果其中真实性和价值缺位又如何让其它国家接受？韩国和印度这些年在电影国际化上做得比较好，但韩国如果输出像《鸣梁》这样的作品连门都没有，典型的韩国民族主义违反了历史的真实，也让人无法产生好感。

　　麦基曾经对他的学生说：“在becoming（成就） 和being（本质）的冲突中，我希望你能得兼”。即使不能得兼，我们也不该否定这种创作的愿景。作为电影工作者，不应该光想着市场和观众的选择，也要能坚持自己独立的判断。因为你随波逐流的同时，已经远远落伍了。创造力和审美是大数据衡量不了的，更不是互联网能创造的。头脑的事情要交给头脑，而不是机器。天生弱智是低概率事件，但后天弱智却大概率发生，文化人要自咎其责。有担当的文化人不 应该轻易放弃自己的审美品位和文化野心，否则就会源源不断地劣币逐良币。