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当代工笔画彩墨山水画专场开幕 发布时间:2018/9/1 19:32:48   来源:艺术中国

从左至右:艺术家杨银俊、唐继强、王志纯、陈晓峰、刘学惟

2018年8月19日下午《当代工笔画作品系列邀请展——彩墨山水画专场(第一场)》在塞隆水泥库艺术空间开幕。展览由北京工笔重彩画会主办,塞隆水泥库艺术空间承办。展览展出艺术孙志钧,郭宝君,刘学惟,陈晓峰,崔鹏程,李钰,唐继强,勾志奇,杨银俊,翟建群的39幅作品。

北京画院艺术委员会副主任、北京工笔重彩画会理论委员会主任、评论家王志纯,北京工笔重彩画会理事、北京工笔重彩画会外联部主任姚蓉蓉,北京工笔重彩画会理事、塞隆水泥库艺术空间艺术总监张庆,北京工笔重彩佛教院院长索子杰,北京工笔重彩佛教院副院长黄静菡,工笔重彩画会会员中心主任、塞隆水泥库艺术空间常务副馆长满双溢等参加开幕式。参展艺术家刘学惟、杨银俊、唐继强先后在研讨会上发言。开幕式由北京工笔重彩画会副秘书长、塞隆水泥库艺术空间副馆长陈晓峰主持。

观众观看作品

此次参展的艺术家刘学惟,在接受艺术中国采访时说,“此次展览面貌多样,能感觉到其中有相当一部分作品体现了作者在格局、面貌上求新求变,并且在绘画语言上希望有所突破”。

作为美术教师,“教学的时候往往会把自己的想法拿出来供学生去参考,同时也会谈一些规律性的东西。但是在自己创作的时候却总是想突破些什么,这其实是一种矛盾。和其他的一些画界同行一样,我认为美术老师和艺术家是有区别的。我在教学时,基本倾向于不要求学生一开始就先打破什么,也就是说还没有建立一定基础的时候,并不存在打破的问题。当艺术家所学的东西掌握到一定程度的时候,很可能去想如何突破一些什么。作为一边教学一边创作的美术工作者,我们一方面在谈规律、立规矩,另一方面又想创造一些新东西出来。

同样,在我们这个展览上,虽然并不是每一位参展画家都从事美术教学,但是在艺术生涯的整个历程中,似乎都曾经为了掌握规律和熟悉规矩下过一番苦功,但是为了能在艺术语言方面推陈出新,又都试图冲破一些规律,从而避免某些规矩带给我们的桎梏”。

“当然,在这样一个艺术多元化的信息时代,绘画应该具有更大的包容性,这倒不仅仅是艺术面貌的多样化,更主要的是绘画本身还承载着艺术家在规矩与原创之间所不得不面对的无限可能性”。

展览现场

青年艺术家杨银俊在接受采访时谈到80后艺术家的创作状态,“前辈老先生经历了很多我们没有经历过的时期,而80后艺术家是介于更年轻的和年长的艺术家之间的一个群体,这个年龄阶段的艺术家阶段有传统的接触、积累,而我们求学、成长的阶段,已经有非常多西方或者说已经有很多现当代艺术在中国大地风行,因此会有多种不同的艺术观念影响我们。

在当下,我们接触的东西越来越多,艺术资源的获取对每个人而言途径更方便。我们的优势在于认知和接触更方便,在认知当中反应会更快。而另一方面,更快的接收并不意味着完全的消化,消化的过程会有一些困难,这要看自己怎样去调和。”

作为来自南方的艺术家,对南北方绘画的差异问题他谈到“南北绘画的不同,一个是技术上的问题,另一个我觉得是接触面的不同。有些艺术家乐于与各地的艺术家进行交流,有的则可能更希望和本地域的艺术家进行交流,我个人认为应该是多方面多渠道的交流。艺术作品只看画册,其实很多细节和感受都是看不出来的,能在这里现场看到各位艺术家的作品非常有收获,这是我选择参展并积极到展览现场的原因。

南北绘画是有一些区别的,但根源还是每个人的追求不同,完全是人为的东西。如果不愿意去走走,不愿去看看,就会形成一种相对闭塞的艺术状态。如果有开放、包容的态度,那么绘画的面貌就会不一样。”

展览现场

艺术家唐继强在接受采访时谈到中国绘画当代性问题。“这是全球化文化交流影响的结果,这种交流的影响让我们看到许多我们传统文化圈以外的鲜活的东西。于是我们脑中根深蒂固传统的模式会发生很大的变化。就像我们的衣食住行,还有多少是曾经的样子,释,儒,道发展到今天还剩下多少的传承。一切都变了。这些变化无不影响着每一个艺术家的创作。这就是这个时代。绘画一直是随着时代变化着,承接了上个时代,变化成了,于是形成这个时代。

我想绘画应该是一个艺术家生活状态的再现。这种再现,包含了一个艺术家的文化修养,对社会的认知,以及所需要的表达技巧。每一位艺术家都渴求通过自己的作品把这个时代表达的尽善尽美,但这不切合实际。我们只不过提取了这个时代的边边角角。来表达我们局限的认知。

我想,我还是想通过一种绘画的方式来表达我当下的一种情感的体验,这种体验只是关乎我内心对当下的认知。对东方精神的一种传承——这可能就是我作品的初衷”。

英国牛津孔子学院,牛津布鲁克斯大学艺术学院学生中国画体验

水泥库艺术空间今年的展览主题是向传统致敬,通过画会的研究决定,我们通过人物、山水、花鸟三个题材,临摹、写生、创作不同方面来展现中国画的研习、创作传统,这场是彩墨山水创作展第一场。

北京工笔重彩画会副秘书长、塞隆水泥库艺术空间副馆长陈晓峰在接受采访时讲到,“山水画用色传统中有青绿、浅降之分,现在的艺术家在创作上技法、观念是开放的,不一定局限在一个特定的技法上,因此我们选题最后确定为‘彩墨’。在选择艺术家上,南、北方不一样的风格,对色彩使用的方式不一样,我们希望展示不同的面貌。作品成熟、风格清晰、是选择艺术家的标准。我们不是要简单提出什么艺术观念,而是希望通过展览让观众看到中国山水画有这样多的可能性,力求在尊重传统的前提下,研究和当下的关系,探讨如何创新,展现山水画的多元性。例如我的研究方向是传统壁画和中国画当代表现,会借鉴大量传统壁画色彩和当代艺术手法,也有的艺术家会坚持传统山水的色墨关系,这些面貌都会在展览中同时呈现。

中国画作为一个艺术门类,不断在进行自我的传承。北京工笔重彩画会在画会领导的指导下,一直致力于工笔画的传承与发展,兼收并蓄,关注当代,当工笔画不被关注的时候,艺术家们仍会努力推广、研究工笔画,这些艺术家不会因为外界而他停止创作,我们也是被这种力量所感染”。

开幕式嘉宾合影

英国牛津孔子学院,牛津布鲁克斯大学艺术学院学生中国画体验

展览作品

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