艺商视点-众人皆知我花鸟草虫，却不称许我山水

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众人皆知我花鸟草虫，却不称许我山水发布时间：2018/8/3 17:35:06 来源：艺术中国

北京画院美术馆“胸中山水奇天下——齐白石艺术系列展”现场

众所周知，齐白石以花鸟画为世人所称道，对其山水画，恐怕不如花鸟广为大众所熟知。近日，北京画院美术馆携手故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆，共11家文博机构展出齐白石各个时期的山水画精品160余件套，足以让你了解齐白石山水画发展的完整历程，同时也了解到齐白石对山水画的所思所想。

为了这个展览，北京画院美术馆拿出了1至4层全部展厅，并把齐白石画中“山”的造型搬进了展厅，展览根据齐白石艺术人生的时间顺序和阶段主题分为“家园”、“远游”、“变法”、“思乡”四个部分。观众可以“循”山而行，“穿”山而过，沿着白石老人的足迹，欣赏他的“胸中山水奇天下”。

观众观看齐白石手稿

湘上青山好景观——家园

齐白石早年受地域所限，其山水画法来源于一本残缺不全的乾隆年间《芥子园》，同时自清初以来，“四王”被封为圭臬，齐白石不可能不受其影响，但他却一直认为“四王”之作有匠气。

在他老年时，有友人携另一位湘籍前辈画家沈润生的山水画请他观看，在题跋中他评论了三百年来湖南山水画坛，并写道：“余画山水二十余年，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。”这段话基本体现出他对山水画的观点，显现出他对清初“四王”风格的不以为然。经过他日后的积累，其创作则完全从前人的束缚中跳脱出来，独得自家面貌。

齐白石“五出五归”路线图

看山曾作天涯客——远游

1902年，已近不惑之年的齐白石走出湘潭，途经洞庭湖，向西安走去，开启了他的中年远游。从1902年至1909年，7年的时间里，他五出五归，北至北平，南至海口，甚至还去了香港和越南。

受友人邀约而行的“五出五归”，得以让齐白石饱览山川，直接感受大自然，对于他的山水画跳出前人窠臼，形成自己的面貌起到了巨大作用。远游行程中，他积累了大量画稿，回到湘潭家乡之后，绘制成了56幅册页，本名“纪游”，后在老师王湘绮的建议下统一题名为“借山”。

观众拍摄《借山图》

齐白石说“凡天下之名山大川，目之所见者，或耳之所闻者，吾皆欲借之。所借之山非一处也。”在这一系列“借山图”中，齐白石大胆取舍，构图之法前所未有，用最简洁的笔墨描绘出所见景观，形成自己独特的风格。由“五出五归”凝结而成的“借山图”成为齐白石日后山水画法的基础，之后齐白石曾两次创作山水《十二条屏》，是最重量级的作品，都与“借山图”有着不可分割的关系。

齐白石1932年所作《四季山水十二条屏》

卅年删尽雷同法——变法

齐白石定居北京后，在友人的建议下逐渐远离之前学习的八大画风，开始向青藤、大涤子等，并吸收吴昌硕的金石风格融为一炉，可谓“卅年删尽雷同法”。一开始他独树一帜的画法并不为画坛所接受，反而被称为“野狐禅”，这时一直鼓励他变法的陈师曾给予了他大力支持。“卅年删尽雷同法,赢得同侪骂此翁”、“胸中山水奇天下,删去临摹手一双”都表现了这一过程的艰难。

齐白石1932年所作《四季山水十二条屏》

1922年，陈师曾携齐白石等人的话赴日本展览，结果齐白石的画广受欢迎，且以山水画为最。这对齐白石的一生都产生了重要影响，他自己的记述中说道：“卖画的生涯一天天好起来了。”

齐白石手稿

岳雨湘烟梦往还——思乡

客居北京的齐白石，愈到暮年思乡之情愈浓，家山景象无时不萦绕于怀。无法重返家乡的齐白石，只得在丹青之中寄托自己家乡的“岳雨湘烟”。

1932年，齐白石为旧友王绪瓒绘制的《四季山水十二条屏》，是齐白石山水巨制里的精品，现藏于重庆中国三峡博物馆，此次也来到北京画院美术馆展出。据目前研究，齐白石一生仅创作过三次山水十二条屏。第一次是1900年，为江西盐商画“南岳全图”；第二次是1925年，送给北京名医陈子琳的贺寿礼，以酬谢其救命之恩；第三次就是本次展出的“四季山水十二条屏”，当属此制最为精彩。

展览现场

老年的齐白石画作中，常见其老家的景象，其出生地名为“星塘老屋”，前有池塘，后有茂密的竹林，背靠青山，一派安静的乡间隐居景象。

山水画对于齐白石却是一个非常奇妙的存在。世人喜爱他的花鸟草虫，纷纷解囊求之，而其山水却少有人知，除几位艺术知己如陈师曾、徐悲鸿之外，大多数人对其山水画并不认同，这种反应让他心灰意冷，他不止一次说“余画山水，时流诽之，使余几绝笔”，失望之情显而易见。清高的齐白石索性就不再为外人画山水，而将山水画作为对亲密知己的馈赠，在题跋中他说：“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑应人而已。”

展览现场

其实，他内心对自己的山水画却是颇为自负，他曾说：“此山水画法前不见古人，虽大涤子似我，未必有此奇拙。”在其不惑之年，足迹踏遍大半个中国，将所见景观凝练为56幅《借山图》。“自夸足迹画图工，南北东西尺幅通。却怪笔端泄造化，被人题作夺山翁”，这首题画诗显示出齐白石对《借山图》的自信和自得。齐白石山水画显示出强烈的个人面貌，他通过对大自然直接、敏锐的观察，使他笔下的山水获得了极大的自由新生，不同于传统的以皴法写山，他通过线的造型和大胆的构图，创造了令人耳目一新的山水面貌。往往一山、一水、一帆、一红日就表现出万千气象，颇有中国味道的极简之风，在今天看来，仍然回味无穷。

“无人称许，时流诽之”的苦恼伴随着齐白石，但从规律来看，艺术往往有隔代回应之现象。也许，齐老爷子心底里其实一直默默期待着，等待后人发现其山水画价值的今天。而要了解齐白石画山水的奥秘，北京画院美术馆的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”提供了足够丰富的展品，炎炎夏日，不妨到齐白石的山水之中“卧游”一番。（文图/许柏成）