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开幕式现场
 

“启航”是出发，是“在路上”， 也意味着青年艺术家开始走出学院,开启探索个人艺术风格、建构个人语言及叙事的新征程。

2018年8月28日，由中国艺术节基金会、佛山市文化广电新闻出版局指导，南海区文化体育局、大沥镇人民政府主办的“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”在广东书法园拉开帷幕。

策展人杨彪在提到本次“启航——中国艺术院校优秀毕业作品联展”的宗旨时说道：“本次展览以‘创建平台、助力精锐、引智入地、开启未来’为宗旨，呈现多元化和年轻态的艺术，旨在鼓励青年艺术语言的探索及多元艺术创作方式的共生，探寻青年艺术家的良性发展模式，助力青年艺术家的个人成长。

启动仪式现场
 

策展人杨彪
 

大沥文化站副站长韦万均也谈到：“此次展览展览的举办有两个方面的意义，首先是我们想要打造大沥新品牌，推动城市文化创新和提升。其次是，将大学生毕业作品带到镇一级进行展示，相信对本地的公众带来很多触动，当然更为重要的是，我们想要建构这样一个平台，推动中国青年艺术家的发展。”

“启航”展邀请中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川大学艺术学院多名当下优秀艺术学、美术学博士、青年批评家、策展人组成展览推荐委员会，各委员从专业的角度进行推荐，经初评委员甄选后推出50余位艺术家参展，作品形式涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置、影像、综合艺术等多个领域。

评委会评奖现场
 

此外，本次活动还邀请了业内专家、学者组成学术委员会，在公平、公正的基础上，以严谨的态度及学术的角度，对作品进行了现场评奖。徐阳、胡佳艺并列一等奖，王韦、王晟、肖海生、王德晓这四位艺术家获得二等奖，三等奖的获得者有付妍姝、袁松、杨国锋、卞疆、李冠廷及侯德华。

胡佳艺 《旅行箱》 2016年

影像片断

影像片断

一等奖获得者，毕业于川美新媒体艺术系的胡佳艺在现场展出的是一件影像装置作品《旅行箱》，影像中播放的是她于2016年在海外驻留项目时所创作的行为艺术作品，现场展出的旅行箱中物品即为影像中所呈现的。在影像中，艺术家的亚裔女性形象在一众西方高鼻深目的凝视中显得尤为突出。她将随身携带的行李箱中物品一样样拿出来依次摆放成整齐的一竖排，来来回回往复在行李箱与物品的尽头，不断说着一些意义不明的话，之后又将身上的衣物脱下折叠放入旅行箱中，裸体提着箱子穿越人群走下美术馆的楼梯。

在意义不明的话中最有指向性的莫过于“许多人问我你从哪儿来呢？来美术馆的路上有人问我你去哪儿?我从哪里来又要去哪儿?”直接指出了由柏拉图提出的西方哲学命题“我是谁?我从哪里来?我要到哪里去”。四川美术学院艺术家推荐人沙鑫在介绍胡佳艺的作品时写道，胡佳艺作为一名艺术家本身就包含了丰富的当代性，一方面来自她敏锐地女性视角和通过这种视角观察后完成的一系列行为。她的作品隐喻了自我世界和外部世界之间存在的一种对抗性矛盾。对这种矛盾的调和和处理方式也成了她作品的内在表达。

徐阳 《复活》 2018年
 

作品局部

作品局部

毕业于广州美术学院的徐阳同样也获得了一等奖，她带来的是陶瓷雕塑《复活》，这是她将一束创作与心理因素结合的探索。她认为自己的作品反映了生命的痛苦，存在的希望，生死的发问与思考。作品中的荒诞又诡异的复生状态在人物情绪刻画中铺陈开来。广州美术学院的推荐人胡斌在介绍徐阳的作品时写道：“她的陶瓷人物有如原始生态中的精灵，又如还没有完全脱去模具的雕塑，尚处于某种稚拙而蒙昧的状态，而正是这样未定型的形态孕育着强烈的力量感，喻示着各种新的可能。”

王韦 《倒下的维纳斯》 2018年

另一个视角下的作品

二等奖获得者王韦的群体雕塑《倒下的维纳斯》源自他对15—35岁女性日常生活所进行的调查和暗访，并作为另一种社会学研究的成果进行展示。作品由12件“躺卧式”裸体女性雕塑组成，呈现出一种末日的氛围。作品建立在反对男性凝视主义的审美标准上，灰色裸露的肌肤带来一种不安与死亡之感，表现出现实的残酷与日常的荒诞，暗喻着女性在当代生活中所面临的残酷与病态的生存环境与压力。

研讨会现场
 

在当代语境中，青年艺术家有着更加丰富多元的创作资源，他们是一群十分活跃的群体，更具备创造力和潜能。每年的毕业季，广大艺术院校的毕业生面临着身份的“过渡”，成为青年艺术家或者被迫成为“艺术家”，毕业展是“毕业生”与青年“艺术家”身份的重要过渡点。本次展览重在展现时代文化与艺术所蕴涵的新风格、新思想、新内涵，作品类型多元化、年轻化，呈现出国际化、开放性、综合性等特点。

展览期间，还举办了“启航”中国艺术院校优秀毕业作品联展研讨会，邀请学界专家，以艺术水准与学术质量为重要指标对青年艺术家的创作状态与未来走向进行考察，提升展览的学术水平，这是对中国未来艺术发展的重要展望。

李冠廷 《维他命N-MFVA1》2016年

罗丹 《one day365》 2016.6-2017.6

在研讨会中《美术》杂志副主编盛葳分析了青年艺术家推广从2008年起到现在的发展历程。在他看来，青年艺术的发展既不是在中西文明对比的话语下产生，而是在市场化下出现的。他说道：“在这样的背景下，更看中的是艺术家们的未来会怎么样，能不能为机构带来名誉和收益，这决定了很多的事情。此次展览关注的是同学们从学院到社会的这一中间状态，这是非常有意思的一个地方。我想要讲的是，在未来的展览中，除了呈现之外，还可以关注一下这一群体所处的院校、城市甚至是更大区域的艺术生态。还有，很多时候一位艺术家会在不同的美术院校学习，这种跨院校的学习对于他们来说意味着什么，也是一个非常值得研究的地方。”

批评家何桂彦呼吁从本次展览出发，着眼于长远的前瞻性思考，他认为：“此次展览的很多作品非常的质朴、温暖，带有生活的情感，这是非常值得注意的现象。而另外一方面，艺术家们不太关心社会主题，当然这与现在当代艺术整体的去政治化有关。但在今天中国当代艺术的大格局中，我特别羡慕青年艺术家们，能够有这么多的机构和平台支持他们的发展。希望此次展览能够不仅仅是一场展览，能够成为一个艺术院校毕业生们的一个展示和走向社会的平台，能够让我们对青年艺术家的现状和发展有更多的思考。”

肖海生 《伪小说NO.2 》2018年

袁松 《风景》 2017年

庄棪 《烟花制造者2》2018年

天津美术学院院长邓国源在发言中提到了中国的艺术教育问题：“今天，中国的艺术教育到了该变革的时候，上世纪我们在引进艺术教育的时候已经落后了五十年，到了现在就是一百多年。当下我们的教育还是以教授技术为主，这有很大的问题，此次展览展示的作品，都非常有创造性，呈现出了各个艺术院校在教学上的探索，对中国艺术教育的变革也具有很好的启示作用。在评选上，大家的票数都非常的集中，从这里也可以看到，大家对于这些艺术家的认可。所以，对未来我们充满信心。

广州美术学院副院长范勃也在研讨会上谈到了美育问题，他说道：“展览对我的触动很大，非常真实的反映出了今天中国美术院校的教学现状。当下，全国的美术院校都在进行巨大的教学变革，虽然是一种静水深流的状态，但趋势是很明显的。从展览的作品我们可以看到，现在同学们对于知识的诉求是主动的，不再像过去老师讲什么，学生就跟着做什么，这也对我们的教师们提出了更高的要求。面对今天高等美术院校的教学变革，既有的教学经验还能不能起到作用？所以说，老师们也要不断地学习进步。”

大沥镇党委委员钟淑贞致辞

鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡致辞

批评家、策展人何桂彦致辞

批评家杨卫致辞

“启航”关注青年艺术家群体的创作状态，更关注青年艺术家群体的可持续性的创作，而如何实现启航之后的扬帆续力远航，也将是“启航”面临的重要课题。因此，“启航”将创建一个有着健全机制的平台，助力精锐力量，组织展览展示，为优秀毕业生的毕业展提供更加广阔的探索空间，并尝试探寻毕业展之后青年艺术家的可持续发展问题。

今后，每年的8月份，“启航”将成为华南地区重要的艺术盛事,携手国内知名艺术院校的优质毕业生,打造优质高端的毕业生优秀作品联展,促进青年艺术家的交流，展览结束后,主办方将与参展艺术家继续洽谈深度合作，开启书法园艺术家驻留计划、展览巡展等持续性项目。

展览现场
 

观众观看作品
 

观众观看作品
 

展览现场

嘉宾拍摄作品

 

展览现场

展览现场
 

嘉宾合影