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展览嘉宾合影

2015年6月20日，“枕流漱石——当代文人艺术展”在亚洲艺术中心开幕。本次展览由亚洲艺术中心策划，朱良志与徐天进为本次展览的特邀学者。展览展出了蔡小松、姜吉安、李真、刘丹、邵帆、沈克龙、沈勤、史金淞、徐冰、叶永青、曾小俊共十一位艺术家的力作。

观众观看徐冰作品

左为曾小俊《罗马朱丽叶别墅古藤》 2015年 右为史金淞《双松图》 2015年

当代文人该如何解读？

本次展览题为“当代文人艺术展”。朱良志就“文人”一词进行了阐释，他说道：“传统文人艺术是体现文人意识的艺术。文人意识具有人文和反’人文’的双重性。文人艺术在一定程度上可称为人文艺术——一种体现出追求生命存在价值的艺术。而文人艺术又最重视洞穿文明的繁文缛节、超越既定的成法定式。這双重特性，決定了文人艺术必然是自我的，非从属的，具有人文关怀，又超越凡常秩序。”

本次参展艺术家的创造一方面与传统文人艺术有着千丝万缕的联系，另一方面又立足于他们对于自我的直接生命感悟。这些艺术家所创造的意象语言取之于传统，作品的精神与传统文人艺术一脉相承，但他们所使用的艺术媒材是现代的并且意在当下，他们想要传递的是传统文人艺术所孜孜追求的亘古不变的生命存在价值。一石一木都在诉说着他们的文人情怀与生命艺术。正如殷双喜所说：“本次展览带来了夏季里的一缕清风，在这个躁动时代里带来了暂时的宁静。文人与品德，趣味，才情，思想有关，做一个现代文人很苦难，但可以心向往之。从展览题目’枕流漱石’中可以看出这一展览与水与石有关，实际上是和山水有关，而山水画又是文人画中最主要的部分。古代文人画描绘人与自然的关系，当代艺术中表现人与社会的关系，其实有其相通之处。”

叶永青 《赭石山水》 2012年

展览现场

当代文人是一种心灵的自由

叶永青在现场接受艺术中国采访时谈到了自己对于当代文人的看法：“在中国和世界这一百年的进程里，都是在走向工业化和走向城市化以及全球化。人们对于自然、山石以及林泉都有了新的认识，因此可能从个人角度重新思考这些命题。我本次参展的作品都是几年前创作的，用文人画来作为素材或者是材料来进行处理，把过去的图式当作一种材料，并用新的涂鸦非常精细地在上面创作。这一反差是对于传统进行的片断性的研究与探索，是用新的方法对世界进行观察，或者说是用一种’业余’者的眼光重新看待世界，这种’业余性’能够打破以往既定的系统与谱系。文人在某种程度上来说是关于自由的，不仅仅是关于行走的自由，更重要的是关于心灵的自由。”

姜吉安 《陋室茶事之一》 2014年

观众观看作品

当代文人是一种日常生活状态

艺术中国采访姜吉安时他说道：“我是学中国画出身，后来又研究中国的民间艺术，后来又做实验艺术，因此比较关注古代文人的思考方式。而经过当代艺术的30年，很多人都会感受到西方艺术对于中国艺术发展的制约之感。而中国传统文人艺术是一种日常化的艺术，日常生活中要做的事情成为了艺术，如《兰亭序》为文人雅集后形成的作品。古代文人弹琴，赋诗，作画，不是为了创作作品而是为了日常生活中修身养性。文人传统很有价值，但并不意味着一定要用古代文人画的媒介或是题材，而是转化成当代中的一种生活状态，来梳理我们当前的生活。”

展出作品

邵帆 《明式竹节》2007年

当代文人是一种“业余性”的体现

 艺术家邵帆在接受采访时说道：“本次展览的命题让我很感兴趣，是艺术家对于文人的解读。我们和文人画的区别在于专业性，今天的艺术家都是从专业角度来作画的。而我认为文人画更重要的是它的业余性，业余在今天来说是一个贬义词，但其实背后藏着的是丰富性，对于文人来说他在生活中的兴趣应该是非常宽泛的，对于衣食住行的方方面面都很上心。这次我带来了两件十年前的作品，其中一件是用榫卯结构做了一个竹节的形象，用做明代家具的制作方式来创作来一件雕塑作品。竹节中间的榫卯结构由四块组成，可以打开，并用玻璃构件连接。”

“石蕴玉而山晖，水怀珠而川媚”。石虽不愿切磋琢磨为流俗之玉，却有自己关于玉的理想轮廓。每一位艺术家在表达他们的文人理想时所选取的媒介与艺术表现形式都大相径庭，但他们都取之于传统艺术之中，将文人之魂深深扎根在了艺术作品之中。

展览将持续到8月16日。

徐冰 《芥子园山水》 2010年

沈克龙 《长物`两忘》 2010年

蔡小松 《耶路-2》 2013年

李真 《浮光》 2009年

沈勤 《村-荷叶田田》 2015年

刘丹 《绉云山》 2013年