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              中国江苏网讯(记者高利平)：今天上午，“江苏省优秀美术家系列展——刘红沛·空山绝响·纸醉春秋”在江苏省美术馆开幕。展览展出了刘红沛近三十年来创作的作品120余幅，从人物到花鸟，从现代到古典，从严肃主题，到戏曲舞台，从严谨到装饰，从写实到写意，从深入刻画，到直抒性情，一幅幅画作在向观众们讲述刘老师艺术创作的细节与历程，大家仿佛听到了空山绝响，又仿佛沉浸在纸醉春秋。

　　“江苏省优秀美术家系列展”是江苏省文化厅贯彻习近平总书记在文艺座谈会上的讲话，特别是视察江苏的重要讲话精神，推出重量级优秀人才，推动江苏文化艺术“高原出高峰”的重要举措。“系列展”经历了严格的项目申报与评审过程。申报者必须为我省美术界代表性人物与拔尖人才。最终，经专家评审，8位艺术家入选，刘红沛就是其中之一，于是便有了这场展览。谈及画展由来，刘老师倍感荣幸。

　　此次“空山绝响·纸醉春秋”展览展出了刘红沛的作品120余件，有《一大代表在南湖》、《蔷薇双鸽》、《贺春图》、《正月号子》、《京剧大师梅兰芳》、《延安岁月》、《难忘的岁月》、《京韵》、《梨园春秋》等等。细观这些画作，让人感觉刘老师的绘画呈现出少见的中西融合气象，这种融合不是造型的融合，也非绘画语言的融合，而是色与墨的融合。

　　对此，南京艺术学院教授商勇点评说，“刘红沛的作品中，墨色呈现出油画般的灰色调性，使其宣纸上绘画有一种架上绘画才有的厚度。在造型上，刘红沛的人物画没有一般中国画家特有的程式化语言习性，他的线条是随机的随性的，在混乱中求秩序，在任性中求整体，画面看似疯癫而实际缜密，且最终在笔与线的率性游走中收拾出一种和谐的画面图式。尤其值得一提的是，在墨色的干湿转化中，他甚至赋予画面一种古艳的光感，他再以金线提醒，则其戏剧人物便呈现出一种戏梦人生似的辉煌。”

　　画展现场记者注意到，刘红沛的创作题材涉足广泛，从人物到花鸟，从现代到古典，从严肃主题，到戏曲舞台，而多幅描绘戏曲题材的作品成了此次画展的一大亮点。对此，刘红沛说，“近年来我喜欢上了戏曲这个主题。戏曲是中国传统文化的代表，舞台上的演员多姿多彩，无论是发型还是服饰都是非常丰富的画面构成，我喜欢看戏，也渐渐喜欢上画戏。我的戏画有别于高马得，我会把戏曲舞台的不同场景打散，然后重新组装，搭配成我心中的模样，反应了我内心的审美需求。”

　　著名画家周京新评价说：“近些年，红沛的人物画创作题材似乎在有意识的‘收’，比较明显地归整到戏曲人物上面。在前不久的一次省内中国画展览上，我看到了他的二幅彩墨结合的戏曲人物写意作品：传统对联式的竖条幅，有很强装饰感的构图，舒服的暖灰色彩调子，尺幅虽然不大，却挺‘抓’人的，尤其吸引我注意的是画面的人物造型，依然夸张，依然写意，依然墨色并举，却比红沛以往的同类作品更增添了一份幽雅和从容。”此外，周京新还表示越发鲜明能感受到刘红沛画中的一股子“洋”味儿——具有金属感的线条，体现西画观念的色彩......自然而然流露在画面里，有一种铮铮烈烈的现代感。

　　刘红沛的中国画作品之所以有这种中西合璧的呈现，以至于明显透着一股子“洋”味儿，在周京新和商勇看来，皆因其当年在南艺五年制本科的扎实学习中打下深厚的油画基础，因此他与一般国画专业同仁在造型习惯上有着本质的差异。“他在绘画中，始终有着刘红沛光影的概念。刘红沛在其学生时代显然较多受到西方写实主义绘画大师如伦勃朗、委拉斯贵支等人的影响，他描绘的现实英雄与戏里巾帼皆以光影为造型的手段之一，这使他的人物具有一种自带光环的崇高感乃至悲壮感，他的这种塑造方式或未必符合一般人对中国画的期待，但恰为中国画的现代性探索拓宽了道路”，商勇说。周京新则这样评价：刘红沛作画历来是一丝不苟，刻意经营的，无论写实或写意，无论过去或现在，他对自己的任何创作都是很用心思的。画面构图再怎么“乱”，都会显露出“经营”的路数；线条再怎么“绕”，都可印证着“造型”的神采；颜色再怎么“涂”，都能昭示着“调子”的章法。

　　通过本次展览，观众将切实体验到刘红沛的艺术创作细节与历程，感受到他扎实宽厚的专业功底和因此而不安于在一个基点上探位打井的自信。据悉，展览由江苏省文化厅主办，南京市文广新局、江苏省美术馆承办，将持续至12月24日。

　　画家简介：

　　刘红沛，男，1960年生于江苏省沛县，南京人。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年考入南京书画院。现为南京书画院(金陵美术馆)常务副院(馆)长。国家一级美术师；中国美术家协会会员；江苏省美术家协会理事；南京市美术家协会副主席；国家艺术基金专家评审委员会委员；江苏省艺术类高级职称评审委员会委员；江苏省青年委员会委员。