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       目前中国艺术品还是是最暴利的行业吗? 历史悠久的拍卖公司只处理已经确立一定评价的艺术家作品。美术基准确立于欧美，即使是亚洲作品，也都并列在同一衡量天平上，进行评价。因此，买家也深深信赖拍卖公司。但拍卖公司毕竟属于"唯利是图"的商业机构，面对凶猛的钱潮不可能心如止水，于是因应市场需求，越来越频繁的仅限亚洲当代艺术作品的拍卖会纷纷举办，而且深受国际性的欢迎。销售市场制度一旦瓦解，就无法打造健全基础的市场，而流于只是以金钱交易艺术的世界。如此一来，艺术市场将无法无天，导致泡沫经济迅速瓦解，作品价格急剧跌落。最后遭殃的将会是艺术家、画廊、收藏家、投资者等，无一幸免。中国、印度、阿拉伯产油国等富裕阶层的资金，大量流入当代艺术市场，会逐渐改变艺术市场的未来走向。但根本是短视近利的暴利主义，令人忧心忡忡。

        中国近代书画新水墨成为新的增长点。近现代书画的规模十倍于当代艺术。水墨画在今日的盛景和乱象, 从实验水墨到现代水墨到水墨画, 从传统到现代，从文人画到中国画到水墨画，无“水墨”不“书画”，水墨画的实践和理论,都在急遽地发展。但很少有拍卖行单独设立真正意义上的“当代水墨”专场，不少拍卖公司把“当代书画”专场替换为“当代水墨”专场，上拍作品主要散落在当代书画专场中。例如北京保利“现当代中国水墨回望三十年夜场”中推出了李津、徐累、刘丹、徐华翎等当代水墨家的作品。北京荣宝一改往年新水墨专场的设置，推出“当代书画及新水墨”专场，推出李津、杨佴旻、刘瑶、阿海等水墨艺术家的作品，其中杨佴旻《花开时节》(镜框)作品以100.8万元成交；李津创作于2012年的两幅作品《江南风物》(镜心)和《春天的味道》(镜心)分别以32.48万元和31.36万元成交。然而，相关投资者也表示，目前当代水墨还处于“光打雷不下雨”的炒概念阶段，由于中国艺术品市场经历过当代艺术泡沫破裂的阵痛，大量藏家面对当代水墨呈现出了“众人围观不打猎”的现象。而当代水墨背后的资本运作面对叫好不叫座的局面也显得有心无力，因此当代水墨至今距离突破性的进展还有距离。从长远来看，当代水墨一旦出现几个标志性艺术家，必然会吸引国内外大量资金流入，从而在艺术市场上真正形成一个板块，市场潜力不容小觑。尽管当前当代水墨作品上拍量相对较少，但在市场前所未有的高度关注下，当代水墨作品市场价位出现一定的突破，许多艺术家作品纷纷刷新历史纪录：徐累作品《向达芬奇致敬—天花》(镜心)以402.5万元成交，刷新其作品《回音壁》(镜心)在2012年创造的350.75万元的拍卖纪录；李津、李孝萱、蔡小松、杨泳梁、刘丹也纷纷刷新其个人作品拍卖记录。除各家拍卖行极力推动当代水墨在二级市场中的发展，美术馆、画廊、拍卖行等也纷纷举办展览推介。中国美术馆推出“水墨新维度——2013批评家提名展”，旨在为当代水墨提供学术指导，促进中国新水墨的健康发展。蜂巢当代艺术中心举办“幻象——中国当代水墨大展I”，推出梁铨、李华弌、刘丹、李津、刘庆和、徐累等14位艺术家的作品，展览受到业界极度关注。国际拍卖行也把目光投向了这一领域，佳士得在纽约首次私人洽购的展览“阅墨——中国当代水墨画展”，共推出刘国松、李华弌、徐冰、杨诘苍等9位当代艺术家的25件作品。业内专家表示，通过数年的积累、发展和实验，当代水墨已经在一级市场层面积累了一定的受众，奠定了价格基础，同时从铺货、布局、学术关注，新水墨逐渐进入成熟期。现在得到市场关注、价格上升，是多年市场积累的结果，也是恰逢其时的现象。然而，对于齐白石、张大千这样大师的作品来说，目前市场缺乏其顶尖拍品，3千万可能就已经达到顶峰，很难再有上亿元的作品浮出市面。单一领域的书画市场高潮期很难超过三年。中国近代书画新水墨成为新的增长点。近现代书画的规模十倍于当代艺术。水墨画在今日的盛景和乱象, 从实验水墨到现代水墨到水墨画, 从传统到现代，从文人画到中国画到水墨画，无“水墨”不“书画”，水墨画的实践和理论,都在急遽地发展。但很少有拍卖行单独设立真正意义上的“当代水墨”专场，不少拍卖公司把“当代书画”专场替换为“当代水墨”专场，上拍作品主要散落在当代书画专场中。例如北京保利“现当代中国水墨回望三十年夜场”中推出了李津、徐累、刘丹、徐华翎等当代水墨家的作品。北京荣宝一改往年新水墨专场的设置，推出“当代书画及新水墨”专场，推出李津、杨佴旻、刘瑶、阿海等水墨艺术家的作品，其中杨佴旻《花开时节》(镜框)作品以100.8万元成交；李津创作于2012年的两幅作品《江南风物》(镜心)和《春天的味道》(镜心)分别以32.48万元和31.36万元成交。然而，相关投资者也表示，目前当代水墨还处于“光打雷不下雨”的炒概念阶段，由于中国艺术品市场经历过当代艺术泡沫破裂的阵痛，大量藏家面对当代水墨呈现出了“众人围观不打猎”的现象。而当代水墨背后的资本运作面对叫好不叫座的局面也显得有心无力，因此当代水墨至今距离突破性的进展还有距离。

       从长远来看，当代水墨一旦出现几个标志性艺术家，必然会吸引国内外大量资金流入，从而在艺术市场上真正形成一个板块，市场潜力不容小觑。尽管当前当代水墨作品上拍量相对较少，但在市场前所未有的高度关注下，当代水墨作品市场价位出现一定的突破，许多艺术家作品纷纷刷新历史纪录：徐累作品《向达芬奇致敬—天花》(镜心)以402.5万元成交，刷新其作品《回音壁》(镜心)在2012年创造的350.75万元的拍卖纪录；李津、李孝萱、蔡小松、杨泳梁、刘丹也纷纷刷新其个人作品拍卖记录。除各家拍卖行极力推动当代水墨在二级市场中的发展，美术馆、画廊、拍卖行等也纷纷举办展览推介。中国美术馆推出“水墨新维度——2013批评家提名展”，旨在为当代水墨提供学术指导，促进中国新水墨的健康发展。蜂巢当代艺术中心举办“幻象——中国当代水墨大展I”，推出梁铨、李华弌、刘丹、李津、刘庆和、徐累等14位艺术家的作品，展览受到业界极度关注。国际拍卖行也把目光投向了这一领域，佳士得在纽约首次私人洽购的展览“阅墨——中国当代水墨画展”，共推出刘国松、李华弌、徐冰、杨诘苍等9位当代艺术家的25件作品。业内专家表示，通过数年的积累、发展和实验，当代水墨已经在一级市场层面积累了一定的受众，奠定了价格基础，同时从铺货、布局、学术关注，新水墨逐渐进入成熟期。现在得到市场关注、价格上升，是多年市场积累的结果，也是恰逢其时的现象。然而，对于齐白石、张大千这样大师的作品来说，目前市场缺乏其顶尖拍品，3千万可能就已经达到顶峰，很难再有上亿元的作品浮出市面。单一领域的书画市场高潮期很难超过三年。

        张晓刚和曾梵志是中国当代艺术家的标志性代表，曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍卖会上拍得7536万港币(约660多万英镑)；张晓刚的《生生息息的爱》以7906万港元成交，成为最大的明星艺术家，张晓刚《血缘：大家庭3号》落槌价4740万港币(约415万英镑)。在苏富比“二十世纪中国艺术”拍卖会上，另一位当代著名画家吴冠中的作品《荷花》，也成为竞拍焦点，并最终以2252万元成交。在保利香港拍卖会的“中国艺术重要专场”上，吴冠中的9幅名作中，也有8幅出现在拍卖前20名的榜单上。《荷花》虽然不是吴冠中最有价值的作品，但这样尺幅的画作也能以2252万元成交，这就意味着他的代表作很可能上亿元，只是市面暂时没有交易对象。对赵无极、吴冠中等现当代画家的持续追捧，与当代艺术的“超水准”发挥，都反映出艺术市场的投资热点正在发生转移。几年前才卖几十万元的画，现在要买几千万。这要比中石油、山西煤老板甚至美国军火商的利润率还要高得多。当代艺术的拍卖天价到底是一个真实的成交，还是一场骗局? 在近两年的当代艺术领域实际上产生了二种新身份：艺术奸商和富豪前卫艺术家。什么叫“艺术奸商”呢? 就是把艺术品的价格以几百倍、几千倍的价格炒作，在各大拍卖行上将一件十几万到一百多百万收购来的作品，二、三年内在拍卖会上抄到五百万甚至数千万，然后卖给一些热爱艺术但不太懂艺术、很有钱但购买冲动的收藏家，以牟取暴利。当代油画的“天价”达到几千万一件作品，而民国初期的一代宗师黄宾虹的作品才也就在五百万左右，即使这个拍卖天价不存在“市场欺诈”，也是违背艺术市场的规律的，至少目前艺术市场的操作缺乏起码的学术标准，只是被当作一种股市化的投机性的资本运作。但这种不顾艺术规律并且投机性的艺术品的资本化运作，随着拍卖天价越来越高，很多不明真相的艺术投资人不断涌入，“皇帝的新衣”的风险也与日俱增。中国目前无论从民族主义角度考量，还是从长期投资战略看，要赢得国际性的新文化形象，都必须摆脱追求暴利的广泛心态。

        中国投机家几乎将80%的艺术资本投入在最多只能算作西方二流绘画并且还处在模仿阶段的当代油画领域，是一个很无知的选择。既不可能为，要么，要么存在着一种市场运作集团幕后的商业欺诈。国内的游资没有去处时，就会进入艺术品市场。市场总在寻找可以增值、保值的标的。相较于楼市，目前艺术品所占的市场比例仍然很小，闲置资金流入带来的影响非常有限。由于香港秋拍比内地要领先一个时段，不少行家都将香港各大拍卖会的行情，视为内地秋拍市场的重要信号。香港秋拍对大陆来说，肯定是一支强心针。经过香港秋拍的试水之后，内地不少拍卖公司都会积极调整政策，一些原来不敢出手的拍品有可能在拍卖场亮相。1000万至5000万元价位成交的拍品数量有所增加，但由于没有过亿元的拍品出现，低位调整的市场态势为业内人士带来不小的失望。中国经济的“非预期性下滑”，也无疑让秋拍市场能否真正实现反弹蒙上阴影。中国艺术市场信心指数下跌，市场信心不足显而易见。然而，也有行内人士分析，国内股市与楼市的波动，反而可能在某种程度有利拍卖市场。