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        说起奥地利，喜欢音乐的朋友会联想到作曲家莫扎特、约翰·施特劳斯和维也纳金色大厅；喜欢旅游的朋友会向你介绍经典音乐片《音乐之声》的故乡萨尔茨堡；而对于奥地利的绘画艺术公众却比较陌生。近年来，奥地利艺术家通过在中国举办交流展览才逐渐为中国艺术界和公众所认知。

        作为中奥建交44周年纪念活动之一，由中华世纪坛世界艺术馆、中国-奥地利艺术学会和奥地利驻华使馆主办的“奥地利百年绘画展 1860-1960”将是对19-20世纪奥地利艺术家辉煌成就的全面展示。

        重量级艺术家集体亮相多部名作首次集中展示

        展览汇集了奥地利19-20世纪的代表性画家，包括古斯塔夫•克利姆特、埃贡•席勒、奥斯卡•柯克西卡等享誉世界的绘画大师的杰出作品，是国内近年引进奥地利这一时期重量级艺术家群展，具有里程碑意义。展览中克利姆特、席勒的作品占比不小，他们在世界画坛的地位极高，在国内专业领域和艺术爱好者心目中的地位更是非同一般，此次展览是他们的作品首次在大陆地区进行展出。从这些作品中，我们不仅可以看到奥地利艺术家的美学思想和创作的人文背景，而且能够管窥欧洲现代艺术的发展，以及百年的社会环境与历史进步。另外，为配合此次展览，新上线的中华世纪坛微信公众平台推出了微信自助导览功能，观众只需发送特定编号，即可获得展品信息。这种形式突破了以往展览的时间与空间的限制，在现场的观众除了讲解员导览外，又多了一种新的观展体验，无法来展览现场的艺术爱好者，则不出家门即可欣赏奥地利的百年风情。

        奥地利的骄傲—开创性的分离派 引领百年文脉变迁

        维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。19世纪末,奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师公开提出要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,他们组织的团体自称“分离派”,其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”。维也纳分离派运动是奥地利的骄傲，也是19世纪末、20世纪初欧洲艺术的高潮之一，在当时就表现出了极具开创性的观念。

         此次展出的90件画作来自奥地利34家个人和公共机构的收藏，包括素描、速写、油画、蜡笔及水彩等多种类型，涵盖人物、风景及静物等多样题材。其中维也纳分离派的作品为我们提供了一个切入点，引导我们一点一滴认识19世纪至20世纪的奥地利艺术。此次展览首次系统展示了表现主义的开端——维也纳分离派的发展历程，展现了以维也纳分离派为代表的1860-1960年这百年间的奥地利美术从挣扎，到脱离古典主义，再到创新出自己的独特风格，从萌芽到成熟的完整过程和百年变迁，记录了奥地利艺术家从古典主义迈入现代主义的坚定脚步。

        文化共情传承中奥两国文化交流

        众所周知，奥地利也是世界音乐之乡，拥有众多伟大的作曲家，具有深厚的音乐传统。我们特意将此次“奥地利百年绘画展1860-1960”的展览陈列设计为以交响乐的乐章为框架，以起承转合的四个部分，充分地展现维也纳分离派的诞生与衰落，以及在这段时间里，分离派与奥地利其他艺术风格的发展和相互影响。第一乐章——奏鸣曲式，表现了世纪末的精致与颓废（19世纪下半叶-1896年）。分离派产生之前，精致与颓废之下奥地利画坛的冲突、反抗与推进。第二乐章——行板或慢板，着重表现“分离”与创新（1897年至1918年席勒和克利姆特去世时止），描绘了分离画派的诞生与发展，以及同时期其他艺术类型在奥地利的发展。第三乐章——小步舞曲，重点表现继承与延续（1919年至1932年维也纳艺术工坊关闭）,分离画派的发展与衰落，以及同时期其他艺术类型在奥地利的发展。第四乐章——终曲，启示引领与展望（20世纪30年代-60年代）,即分离派与对后来的艺术发展产生的影响力，以及同时期其他艺术类型在奥地利的发展。

         此外，本次展览期间除常规志愿者讲解外，还将推出多种形式的公共教育活动。由专家、学者围绕奥地利的绘画、音乐开展公益讲座，将帮助广大公众更好地理解绘画作品和熟悉奥地利文化。在展厅设置奥地利文化体验区，将奥地利著名的咖啡馆文化及美食带给公众，不定期举办艺术沙龙，邀请部分青年艺术精英和资深人士以互动式讲座的形式，围绕奥地利文化背景、艺术历史和旅游等内容深度解读奥地利。同时，特别要推荐针对广大青少年和艺术爱好者推出的3D打印艺术体验活动，参与者可将自己的观展体验和艺术灵感通过3D打印的方式呈现出来，体现了艺术与科技的结合，也增强了与观众的互动性。探索公共艺术体验服务新方式，以文化共情传承中奥两国文化交流，同时提供全新的公共艺术空间观展体验，是此次展览进行的一项尝试。

         展览在北京结束后将赴大连现代博物馆、湖北省博物馆和澳门艺术博物馆进行巡展。