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草间弥生《我的一个梦》展览现场

　　过去，但凡提到日韩艺术，总无法绕过村上隆、奈良美智、草间弥生和李禹焕。如今，这张名单有望被打破。

　　单色画和具体派 日韩艺术市场新拐点？

　　去年，“具体派”艺术家成为市场黑马。4月，田中敦子作品《93C》在香港蘇富比以728万港元成交，刷新了其在国内二级市场的拍卖纪录;5月，白发一雄代表作《十万八千本护摩行》以2408万港元成交，半年内打破原2364万港元的纪录;10月，“具体派”创始人吉原治良迎来国内首个“白手套”专场，22件拍品总成交额超过2676万港元。

　　韩国方面，金焕基迎来他的“千万时代”。去年5月，其1956年作品《蓝山》以1384万港元破国内拍场纪录;10月，其1957年至1959年作品《梅花》以392万港元成交;11月，另一件作品《无题》以580万元成功在场内易主。佳士得方表示：“自2008年，我们开始推送金焕基的作品，2014年从欧洲收集了一件他非常早期的作品，是韩国市场没有的。此举诱发了市场对韩国艺术的关注，并传递了全球市场都在关注韩国艺术的信号。”如拍卖行表述，2014年11月，金焕基作品《无题》以784万港元成交。

　　另一位单色画代表朴栖甫离千万大军仅一步之遥。去年秋拍，他的作品《描法第65-75号》以940万港元成交。目前，朴栖甫共有7件作品突破百万大关，其中6件都成交于2015年。另外，2008年，国内市场共流通过7件朴栖甫的作品，其中不乏超过50万元的作品，比如《描法 No.050319》(112万港元)《描法 No.051128 》(88.5万港元)和《描法No.071123 》(56万港元)。上述数据或许说明，在2008年，朴栖甫的作品曾进入第一轮高峰。

2013 年 纽约古根海姆博物馆的“具体派：灿烂乐园”展览现场

　　上述数据足以证明，单色画和具体派正使“以西为贵”的艺术界重新审视“战后的亚洲”。事实上，近年来，多个博物馆级别的展览聚焦单色画和具体派。比如，2011 年李禹焕曾在在纽约古根海姆博物馆的回顾展“记录无限”、2012年于纽约现代艺术博物馆展出的“东京1955- 1970：新前卫”，以及2013 年纽约古根海姆博物馆的“具体派：灿烂乐园”等。2014年春，香港佳士得引入了“具体美术协会”，并在去年春拍上引入7位具体派艺术家的作品。蘇富比则去年首次引入吉原治良专场。上述数据足以证明，单色画和具体派正使“以西为贵”的艺术界重新审视“战后的亚洲”。

　　第二次世界大战对日韩两国都发生了文化、经济和政治上的变革。韩国单色画是朝鲜战争后首批首批韩国艺术家创作的单色画作品，他们是多半从海外留学归国，不愿拘泥于西方的主流的抽象意识，在韩国发起先锋派运动;具体派则由吉原治良于1955年创立，时年7月，首届“具体派艺术展”在日本大阪的小原会馆举办，白发一雄的《挑战泥土》以及村上三郎的《六个洞》在展览上亮相，作品颇具表演性。

　　“十年前，中国藏家比较了解李禹焕。” 学古斋画廊上海负责人崔秀莹说，崔秀莹是韩国人，2005年第一次来中国出差。

　　从村上隆、李禹焕到吉原治良，日韩艺术在韩国走过了十年。

村上隆《自己心中的小人物》 2010年作 压克力画布裱于木板 148.6×120 cm

　　韩流的“口红效应”?

　　崔秀莹说，十年前，中国藏家谈论最多的日本艺术家是村上隆。由村上隆的引领卡通符号、与其背后日韩宅文化等软性文化输出，是十年前他收获大批拥簇的主要原因。2006年举办的”，将要卡通符号的影响力发扬极致：无论是山口蓝，还是松浦浩之，都以非写实手法描绘人物，他们强化眼睛大小，弱化其他五官，传达或慵懒、或倔强的形象。另一位艺术家秋好恩，更是用自己身体作为媒介玩转一场COSPLAY，她戴上书写“ON GALLERY”帽子，在衣服上涂鸦，俨然是个移动的人形画廊。

　　另一位具有庞大影响力的日本艺术家是奈良美智。和村上隆一样，奈良美智用个性的人物形象，建立自己独特标志。2015年，奈良美智举办个展“星星”，成了艺术家离中国大陆最近的一次。

　　动漫美学双年展已成为MoCA的保留项目 图为2009年双年展实景

　　有趣的是，上述两位最为人熟知的日本艺术家，其在中国二级市场的价位，也和具体派与单色画一样，在最近三年内疯长。

　　一组村上隆的数据显示，2007年至2008年，其作品市场总成交额由700万美元至1200万美元，即使次年遭遇经济危机，使总销售额下滑至300万美金，但一年后即回升至600万美金。然而，据雅昌艺术网拍卖数据显示，在11件单价超过百万的作品中，仅2件作品是2008年成功易主的，成交额达828.75万港币。不过，随着2012年《丁丁的城堡》在纽约蘇富比以420万美元拍出后，村上隆的热度很快辐射中国市场。2013年10月，其作品《The World of Sphere》和《Jellyfish Eyes-Saki》共斩获3120万元港币，8件过500万港元的作品中，有7件流通于2013年之后。

　　奈良美智《Sleepless Night (in the White Room)》(1999) 压克力 画布，120 x 110cm

　　无独有偶，奈良美智在中国(包括香港)拍场价格在过去5年内持续走高。目前，其最贵的作品是去年5月易主的，以1972万元成交。5件单价超过千万港元的拍品中，4件是去年流通市场的。“国内藏家更愿意买已经受到市场认可的作品，因此，第一批为人熟知的日韩艺术家在欧洲经过展览和市场的淘沙后，进驻中国市场稳坐天价也有人接盘。”一位青年藏家告诉雅昌艺术网。

　　上述藏家继续补充道，相比村上隆、奈良美智和草间弥生等大热的艺术家，单色画和具体派在市场颓靡时更受谨慎的藏家青睐。“单色画和具体派是过去某段历史的产物，其艺术特征和价值已经被分析得非常透彻，在经济下滑时期，买这类作品更抗风险。”上述藏家分析日韩艺术的“口红效应”。

　　逆势回归 韩国画廊能否力挽狂澜？

　　过去十五年，中国艺术品市场经历大浪淘沙般的变化。期间，单色画与具体派的展览也曾在国内低调展出。

　　2005年起，阿拉里奥、韩国表画廊、朴敬美画廊、Artside等韩系画廊相继进驻酒厂艺术区、798和草场地。2007年，韩系画廊数量达到峰值：在当年的“艺术北京”上，共有13家韩国画廊参展，“当年，学古斋画廊也想进驻北京，但无论是798还是酒厂，已经没有合适的位置了。”崔秀莹说。

　　朴栖甫《描法9号 - 75》(1975) 油画铅笔 画布 130.3×161cm

　　2007年，朴栖甫首个中国个展在阿拉里奥展出。崔秀莹至今记得，当时，阿拉里奥北京空间连续几年推出12至13个展览，展览数量超过天安和首尔馆的展览总和。2006年至2007年，除朴栖甫，北京馆分别推出了李智贤、金韩娜、权五祥、“单色画在韩国发展稳定，我们在韩国不会刻意培养藏家或强调那段历史，但那时中国藏家并不了解。”崔秀莹说。

　　同样是2007年，黄笃受邀在东京画廊策划《什么是物派》，网罗李禹焕、关根伸夫、小清水渐、菅木志雄等物派重要艺术家的作品。这场展览比李禹焕古根海姆个展要早5年，比关根伸夫上海个展要早4年。在当时以“卡通动漫”为审美主流的日韩艺术，国内藏家对“物派”的认知度要低得多。“在2007年，画廊举办单色画或物派展览的风险是很高的。若达不成销售，展览失去了本质意义——画廊不是美术馆。”一位业内人士分析道。

　　受到经济危机影响，韩系画廊自2009年后相继隐没，2011年，Artside画廊邮件宣布退出中国市场;2012年，阿拉里奥以《最后的晚餐》宣告“暂时离开”。有分析指出，韩系画廊退市原因主要和经济相关。据报道称，2008年-2011年，韩国平均经济增长为3.1%，为60年来最低。然而，几年后，韩国经济并未好转：2014年，该数据并未明显上调，维持在3.3%。另外，去年12月，韩国民调机构Realmeter公布，约有48.2%受访者认为2015年的生活水平较去年“下降”，生活幸福度降低。

　　除经济外，中国税收政策也令国际画廊“无奈”。一般而言，一件艺术品从境外入关，并且在国内成功销售，要先后缴纳6%的进口关税和17%的增值说。另外，任何一位艺术家，不论国籍，若其作品在国内销售成功，他/她需缴纳19%的个人所得税后，才能拿到所得收入。这对于习惯零关税的韩系画廊压力不小。

　　“我们现在来到上海，希望之后自贸区能够给予可能性。”崔秀莹说。

　　阿拉里奥画廊上海空间开幕现场，图为作品《就在附近》

　　学古斋、阿拉里奥画廊逆势回归，在展览上呈现两种截然不同的策略。前者坚持以中韩艺术家个展为主，去年先后举办赵能智、李辰龙、申美璟等展览。后者则以印度艺术家苏伯德•古普塔个展开幕，之后展示高磊、倪有鱼与名和晃平的个展。据阿拉里奥透露，2016年，画廊将引入首个韩国艺术家个展——尹明老个展。

　　“展览策略上，阿拉里奥更加谨慎，它以苏伯德•古普塔个展对外宣告‘国际画廊’的地位，之后用几位国内藏家熟悉的青年艺术家来接地气，单色画火了再推尹明老。学古斋则更加实验性，有些艺术家的作品需要在本地持续孵化。”一位业内人士称。

　　郑相和《无题》(1987)布面拓印 80x55cm

　　单色画、具体派 昙花一现还是新机遇？

　　过去一年，“单色画”、“具体派”不断在市场创造新的纪录。去年巴塞尔艺博会上，首尔Kukje画廊在VIP DAY上卖了24件单色画的作品，其中李禹焕(Lee Ufan)的中幅作品《从线条开始(From Line)》售价达70万美元，朴栖甫(Park Seo-bo)的《写作(Ecriture)》则以50万美元的价格售出。另外，来自洛杉矶的Blum and Poe画廊以110万美元和95万美元的价格分别售出1978年的作品《从点开始》和1979年的《从线条开始》，创造了艺博会单色画最高纪录。首尔PKM画廊卖出尹亨根的两幅作品，分别以28万美元和23万美元的价格售出。另外，在去年Frieze Master上，首次参加的学古斋画廊展示8件郑相和的作品也在VIP DAY全部售罄，据透露，是海外藏家购买。

　　李禹焕《东风》1984年作  油彩

　　从李禹焕的拍卖数据来看，34件已成交的作品中有9件超过500万港币，其中6件在2014年售出。其中，一件1975年创作的《从线开始》与一件1979年作品《从点开始》在同一年分别以1329万港元与1264万港元成交;另外，1985年《冬风》与另一件1979年《从点开始》以 604万港元和544万港元成交。是年，李禹焕在法国凡尔赛宫展示了10件装置作品，这是他在古根海姆个展(2012年)之后，又一次在西方举办大型个展，两年内的两场个展无疑推动它的市场走向。

　　另一位单色画代表金焕基则在去年春拍时斩获其个人记录，作品《蓝山》以1384万港元成交。另一件早期作品《无题》则在2014年以784万港元成交，远超250万港元的最高估价。数据显示，早在2008年9月，纽约蘇富比曾推出几件金焕基的作品，《Flying Bird》和《Petite Rose》分别以43.45万美金(约297.63万元)和 19.45万美金(约133.23万元)成交。

　　“相对于其他同等地位艺术家的作品，具体派和单色画的作品价位比较稳定，且经日韩本地市场检验，还有上升空间。”崔秀莹预估。