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山水情深

文/赵元年

寄情于山水，以此抒情怀，感悟人生，有深深的情结与山川去神遇，相隐不分。几十年的执着，思想的徘徊，笔墨的探究，废画三千，其中突显出几多可贵？我兴奋，也困惑，时常又不能自己，是因为这份情结使我不能终止学习与创作。

随着年龄的增长，我不时地反思、肯定和否定自己。作为一个中国画画家，不论是传统意义上的，还是现代多元意义上的，都不是那么简单的“标贴”，而是要有思想—思路—思变。画家太具体了，在集大成（思想的活跃、认识悟性的灵动、人格的建立）之中要有代表的画作是最真实可见的。无论多么奇思妙想、粉饰宣扬，画家不能受囿他人的理论、思想、社会活动的评论，而是要让作品自己说话，要达到视觉的冲击感染作用，这需要长期刻苦的实践过程。顿悟、灵感的提示，不是与生俱来的。

清代恽格有云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”情感是画家重要的内质，作画时的境界，自由状态的挥洒，随心所欲的运笔，都是由情感所支配，关键是要心手合一、成形、成境于纸上。

虚与实的变化，不同于多少、长短、大小的量变，它是相互对应，相互转换的变化。在画面中，虚实变化是传神的要素，使画面产生暗示、隐喻、譬喻而联想达意境。笔精墨妙是画面表现的精髓，笔与墨组合去表述情感和境界，无论是加法还是减法，都必须是生动有活力的。风格的形成是性格和认识的结果，这也是在长期实践中自然产生的。艺术之路与时代共存。创作实践的过程应该是最快乐的，能有“时代精神”在作品中体现就有亮点，是一时的成功。追求与突破不是生硬的摆个架式即可，要深化、完善，有耐心用生命去延续。但是要达到炉火纯青的境界，这是一辈子都未必能完成的。然而，艺术的接力棒总有所传承，不必担心。

学无止境，一生都得学习。我总结了学有三师：师传统、师造化、师社会。这是个反复认识、理解、再认识的过程。师传统是根本，无论怎样发展变化，一定是要有基础的思变，再天生聪明的头脑，也是要先接受才能有所发现的。师造化是要身临其境，用真情与自然去碰撞、寻找、得到自己的理解，并表现在作品中。师社会，这是不应该逃避的，生在当世就得适应、与时俱进。时代精神的体现，对于艺术创作的思考，取众长、得提示，再深入发展，才是真有灵性之物。

我热爱山水的情结持续了40多年，我仍然还是在不断地发现、惊奇。英•岗布里奇《绘画再现的心理研究》一书中对所见所知矛盾的分析，创作中的“制作先于匹配，预成图示的修正”，这是非常正确的，是绘画创作的真实过程。视觉记录不是能传授的知识，只是一种猜测。思考中矛盾重重，寻找以获帮助，在不断试验中得心应手，用卓越画家的手去完成美的形式、图样……我会坚定地保持着这种情结，去创作、去享受。

我绘祖国好河山，只为留与大家看。

中国画的创作欣赏之体会

文/赵元年

中国绘画是独特的人文精神解读，和中华文字的书法艺术同源，是一体。单从绘画本身来说，东晋南齐谢赫所著《古画品录》早有总结的六法：气韵生动、骨法用笔、经营位置、随类赋彩、应物象形、传移摸写。这六法非常明确地界定中国画创作表现法则，同时也是观者对作品解读、感受与理解欣赏的沟通法门。气韵生动是后面五句的总结，是任何一幅好作品必须具备的特质。

作品的整体结构与表现形式是能第一印象的抓住眼球，但这不是欣赏解读的最终目的。所谓耐人寻味就是可以继续地往里读，得到你感受到的境界和心怡之觉。在欣赏读画中存在着个人的眼光和喜好而产生好与坏的判断，这显然是不可靠的。通过实践学习，理解所谓笔与墨的相互关系，理解时代性的变化。欣赏是娱悦，更是学习。

中国画起初是以人物、花鸟为主，山水为配景，是写实的、着色的，再精细的描绘也表达不尽对象的所有色彩，它的创造性被限制。在南朝梁元帝萧绎所著的《山水松石格》就已谈到以墨作画。他首先提出“笔精墨妙”，以墨替代颜色。墨分五色，成为中国画的基调，骨子（纯用颜色描绘的，后来被称之为没骨画法）。

笔与墨成为中国画中的精髓。笔的运用是随着所描写对象的需要，变化是多样的，有疏、密、浓、淡、干、湿之分，这其中随着情感的注入会产生不同的态式意趣。墨的应用则依附着行笔而变化，水的作用使墨色浑厚、清透、飘渺，画面更加生动入境。对笔墨的重视因此讨论争执不休，所谓有笔无墨，有墨无笔，这些都是掺入了不同喜好、个性因素在内，是好是坏，在实践中是有基本定论的，色彩的应用亦如是。而绝不是人云亦云。

好的作品笔墨俱佳，不论是人物花鸟山水，不管用什么形式去表现，笔与墨的结合应完全在掌控之中，自由写意挥洒。意在，笔非处处到也。笔的表现通常认为是线条的表现，跟中国书法用笔形态是一样的。有粗有细，有中锋侧锋，使转提按。在现代多元化丰富的表现形式中，我认为画面上出现的笔触，落笔的墨块，泼洒的墨迹，这都是用笔的范畴，在此间产生苍劲挺拔、流动、飘柔之感。墨指墨色，是随着笔的应用中有浓、淡、干、湿，使表现的画面有视觉的现实感。

中国画的继承发展，随着历史的进程一直也都在进行着。每个历史时期都有着特定的发展变化标准，因而争论不止。我们其实也不用担心他的发展过程，甚至忧心忡忡，只要踏踏实实的下功夫多读、多思、多想，坚持不懈。好作品一定存在于这个时代，也一定是艺术发展链条中的一环。在创作实践中，必须走进生活，面对山川。用什么样的心情去看风景，这是寻找、发现得来灵感的根本。创作的过程也是修行的过程，暂时丢掉一切妄想，不用理会什么条条框框，钻牛角尖，制作先与匹配，而后有修正。用自己熟练的技法，关注你画的东西，而不着重画你看见的东西，一切为画面服务，真情的作品，打动人的作品就产生了…….

画面能表现的自然生动、笔精墨妙而且挥洒自如，是我在创作过程中始终追求的。在深入学习研究传统先进技法和思想的基础上，我同样有一种时代进程的不可脱离的真实性。我不耻学习前辈，同代人的方方面面。我在学习钱老和我身边一批老一辈艺术家，在他们耕耘岁月中，深刻地体会到他们给我的榜样就是在艺术追求创作中根本就不会有生活中的种种烦恼，淡化了，顾及不了，是颠，是忘我，说不清楚。