艺术家>>中国百家画展:洪谷子
艺术简历>>江东八大家之一,新金陵二十家代表画家

 

洪谷子,原名洪维勤,江东八大家之一,新金陵二十家代表画家。国家一级美术师,江苏省美术馆专业画家。曾任江苏省青年美术家协会秘书长。早年拜刘海粟、亚明学画,1971年起参加南京市美展、江苏省美展、全国美展。

 

画家几十余年来致力于中国画研究,主攻山水,兼花鸟和书法。转益多师,勤奋刻苦,治学严谨,注重继承传统,而又不墨守成规,曾赴西藏、新疆、云、贵、海南、闽、浙、巴、蜀、陕、甘高原、乌苏里江、六上黄山……几乎踏遍中华大地,进行艰苦写生,发现雨后云山界林有一种流动美,然而,却无法找到一种笔墨技法来描摹这种情境,于是经过了上百次的试验,洪谷子终于探索出一种被他称为"冲墨法"的特殊技法,使得他笔下的山水雨林更加神貌双全,奥妙多姿。

 

作品获“前进中·中国青年美展”优秀奖、 “海峡两岸书画大展”金奖、“美国第十届国际美展”优秀奖、“加拿大国际枫叶展”佳作奖、“日中水墨画代表作家展”优秀奖。被评为世界铜奖艺术家,应邀为北京中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、总理办公室、国务院台湾办公室、日本前首相竹下登等作画。

 

1982年和于志学、张仁芝、郑百重、卓鹤君等参加“八大城市十佳画家联展”,为电视剧《沧海一粟》中刘海粟代笔作画。1989年在江苏省美术馆举办个人书画展。1995年在马来西亚吉隆坡、怡保两地举办个人画展,1995年起应邀在马来西亚吉隆坡、怡保、瑞士、泰国、法国、日本、美国纽约举办个人书画展,去二十余国家进行艺术交流。在南京大学、南京航空航天大学、南京视觉艺术学院等高校讲课,被中国文联评为“新中国六十年中国山水画六十强”。应邀在北京荣宝斋、上海朵云轩举办个人画展。2010 年玉树地震南京画界现金捐款最多的画家。作品被世界各地美术馆、博物馆及个人珍藏,并在许多拍卖会上高价拍出。2013年洪谷子艺术馆在南京隆重揭牌。

 

出版有《洪维勤山水画集》、《洪维勤西藏之旅》画册。《1991年年历》、《洪维勤瑞士之旅桂历》、合编《中国画教材--山水》》、《洪谷子画集》,名字被列入1989年《中国美术年鉴》、《中国当代美术家人名录》等大辞典。


    马鸿增/文

 

  我和洪谷子在江苏省美术馆同事多年,深知他对大自然山水的热爱到了痴迷的地步,以致将原名洪维勤改名为洪谷子。这个改动,恰如其分地表达出他的心愿——做山谷之子,写山谷之美,传山谷之魂。而且“洪谷子”又正好与他所尊崇的古代山水画大家荆浩的别号相同,这就又多了一层古今相通、心心相印的含义。

 

  几十年辛勤的艺术探索和造化感悟,洪谷子形成了自己的艺术特色。在我看来,这是一种近于“大美”的审美取向。“大美”本是中国古代美学概念。庄子说“天地有大美而不言”;孟子说“充实之为美,充实而有光辉之谓大”;老子说“独与天地精神相往来”。他们分别强调大自然的无限之美、人格精神之美和天人合一的理念。因而大美不同于一般意义上与柔美、优美相对应的刚美、壮美,而是直接指涉宇宙观、人生观的深层内质,它是宇宙生命的奔放豪迈与道德精神的严肃刚正的结合。

 

  洪谷子的山水画兼有豪迈与严肃双重性,既具有雄强的气势美,又具有宁静的和谐美,这是一种奇妙的境界。群山巍峨,峡谷幽深,丛林密布,云气蒸腾。此种境界已不是某一地域地貌的如实写照,而是对大自然生命力的整体把握,大气磅礴,气象恢弘,神秘苍茫,变化万千。其间不仅饱含着画家对大自然真诚的热爱,而且蕴藏着崇拜和敬畏。正因为画家以“澄怀观道”的方式,虔诚静心地体悟自然,才能使画面衍化出动静相生相成之美,这既符合天地演化规律,也符合艺术审美法则。

 

  为了实现艺术境界的升华,洪谷子走过艰辛的探索之路,或者说也是必不可少的艺术积累之路。上世纪80年代的云贵高原写生和东北、西北写生,90年代的西藏之旅和欧洲之旅,一步步地推动着他对艺术境界的追求,从实地写生到艺术创造,从尊重客体到主客交融。其间当然包含了对笔墨语言适应性的探求与锤炼,一步步地推动着个人语式的形成与发展。

 

  成熟期的洪谷子绘画语言有三个特征:

  其一,构图饱满,充满视觉张力。他的画面结构突破传统的虚实观念和空间处理方式,往往上不见“天”,下不见“地”,采取“横空截断法”,猛一看去,山体几乎撑满空间;细观之,又有种种穿插变化,阴阳向背,明暗转折,山水相生,云树与共,时而明月清辉,时而朝霞映照。如此,构成一个个生命蓬勃、撼人心魄的博大境界。

 

  其二,吸收现代构成法则,突出物象造型的整体感,增加装饰意趣。比如,山体大势常以板块结构为之,连绵环绕,曲直多方折。然而他也很注意细部刻画,讲究线条笔力、皴点法度,故而画面大块而不单调,单纯中见丰富,既有荆浩开创的北派山水之森严刚正气象,又不乏南派山水灵动的韵致。

 

  其三,讲究画面色彩基调,笔、墨、色三者协调统一。他的画每幅都有一个色调,而主要依据往往是树林,并适当参照不同时间的变化。绵密的树林是洪谷子画面主体之要素,这也是现实生态环境的显现。林势与山势互为表里,林如山之冠盖、山之衣带,蔚为壮观。画面基调或则翠绿欲滴,或则苍碧若睡,或则曙红似锦,或则纯墨如铁。总之,林木浓密重叠,曲折盘旋,不仅与山体造型相匹配,而且使形式语言具现代意味。

 

  洪谷子以他一以贯之的勤奋和不断提升的悟性,建扬了山水画艺术的个性特征。我深信他探索的步伐不会停息,他的艺术创造必将在“大美”的道路上奔向新的辉煌。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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