安祥祥，又名安丰朔，1980年生于山东潍坊。中国艺术研究院艺术博士，山东大学文艺学博士后，九三学社社员。现为山东大学艺术学院美术系副主任，国画教研室主任。出版有《中国当代青年艺术家系列——安祥祥》、《当代学院派精英——安祥祥》、《安祥祥人物画》、《当代书画名家——安祥祥》等个人画集。
范先生讲，你画画时候想着一平尺多少钱，肯定画不好。这个我相信，再加一句，想着拿几个奖，也肯定画不好。因为有束缚，有心机，便不能完全的释放你那部分清的能量。人有清浊二气相互充盈，此消而彼长，想到世俗事情时，浊气便增，画面跟着混浊俗气。所以还是澄怀方能近道，便是暂时的放下也是必须的。所以我每每想到“痛快”二字，作画时真能达此境界者又有几人？
画须有一股气，可以是圆融静定之气，也可以是飞扬痛快之气，无气则不活，则平板无奇。
大写意也要有极精微处，否则便落入粗疏之端。尽精微而致广大，便是此理。
今人有以看画先看印以示不凡者，真愚蠢至极也。亦有反复列数自己所用何纸、何砚、何墨、何笔以示讲究者，舍本而逐末，似精而实愚。
回头看不好的画，撕掉应该毫不怜惜。有人讲，这些都是己出，与杀子何异？余以为不然，画乃凭空所造，为悦己悦人，不成熟、不好之作，除却纪念意义或倘有的史料价值外，并无多大用处，所以撕掉也无妨，反显得自己坦荡大气。
艺术家需要一两幅力作或者一两个典型。前者比如郭熙之早春图，范宽之溪山行旅，后者如白石之虾，八大之鸟，如此乃成强烈记忆，亦成其名望耳。
对于国画家重要的是书与画，二者皆万分重要，诗可以不题，或者题别人诗，或者穷款亦不伤画面，印只要不坏即可，也不必过分讲究。所以所谓四绝者不必苛求。
卖字卖画是件好事，但稍稍不慎，就容易偏向郁郁不得志，叹世人不识货，如徐渭的“笔底明珠无处卖”，或者偏向极为得意，叹世人太能买，如王广义的“我不需要钱了”。倒是白石那种感觉我最欣赏，卖得不贵，够过日子，自己很乐呵，很充实。悲鸿那样也不错，画得好，卖得也好，用来做有意义的事，极富责任感，让人钦敬。
李可染的山水看似满、重、繁，实则极简洁概括，有时竟至一棵树都不画，照样满目蓊郁之相。
齐白石作画不疾不徐、大家风范，用笔太快是大毛病。
予画山水，不问南北，盖取天地清浑之气象。云水之流变，山林之明晦，皆在瞬间之把握，如虫蚀木，自然成文。予造人物，不涉宗教，不究姓字，唯置不俗之士于天地间，或寄于此，或戏乎彼，变者形容位置也，不变者精神气度也。
指墨主要得涩、留之趣。天授指画多写“偶作”或“久不作”，可见其少，然传流经典却多为此种，故可称天授指胜笔乎？
