序言：“松风舒浩气，画笔壮乾坤。”周广中受金陵画派的影响，有传统的章法和笔墨，又有时代的气息和语言。”周广中在山水画领域声名鹊起，成为金陵画坛的后起之秀。读周广中的山水画，会使我们深切地感受到，他所创作的画卷带给我们的不仅是视觉上的审美享受，更是心灵与精神上的陶冶与净化。”文：王华超
周广中，北京大学艺术学院范扬工作室首届研究生班画家，擅画青绿山水和傅派山水。现为江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省文联文画创作中心研究员、江苏省花鸟画研究会会员，中国美术家协会江苏创作中心画家，南京市美协会员，鼓楼区美协理事，出版有《周广中画集》、《周广中国画山水》、《江苏山水画名家—周广中卷》。
周广中山水画魅力首在其意境的营造。有名家评论说：意境即情景交融的艺术世界。完整的空间性是艺术的基础，情感的包含性是意境的灵魂，含蓄而耐人寻味则是意境的魅力所在。
意境，它包括三大特征：其一是情景交融的表现特征；其二是虚实相生的结构特征；其三是韵味无穷的审美特征。这些特征在周广中的画中都得到了充分完美的体现。
“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。”陆游的这句诗，说明了一个道理：美在自然，美在意境。笔情与墨韵是灵魂在自然中浸染的结果，是灵魂与自然的相互撞击。一个艺术家，只有发现了其中的美，并且将自身情感融入其中，才能创造出表现这种美的独特语言。
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，则令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可心居，乃臻上乘。意境是中国画的灵魂。中国画的灵魂就是要体现中国文化的意境。这种意境是人与物、情与景的交融，是画家心灵与画面的和谐统一。意境在中国画中包含的内容很丰富。
周广中山水画的魅力还在其笔墨和线条功夫。我们的时代呼唤艺术家们用浓重的笔墨和绚丽的色彩表现时代的强音，我们的人民不只需要风花雪月的绘画，绘画艺术理应达到通过艺术欣赏提高观者精神境界的高度。
艺术语言是艺术家最好的言说，艺术创造的传承与超越，这实际上是在艺术语言的言说中来完成的，这种“言说”传达着艺术家自我的审美关怀。笔墨和线条，从外表看好像是孤立的技巧性的东西，但它实际上反映着作者的艺术追求及各方面的修养，表达着作者对生命的感悟和体验。
周广中的作品根基于传统，却具有较强的现代感，这是非常难能可贵的一面。中国山水画发展到近现代已由多元化探索进一步集中、深化、整合、并趋于回归传统。优秀的画家都善于用多样笔墨抒写自己精神追求的主旨。
周广中是一个勤于写生的画家，所以笔下有生活，有创新。这让我想起李可染“采一炼十”的主张，即把生活、自然放在第一位，在采集的基础上创作，以十的精力对待，不能有任何马虎。
国画在江苏有着丰厚的传统积淀，在六朝以来1600多年的画史里，画派众多、名家辈出。
20世纪中国画发展的新课题是：面对西方艺术的引进，面对社会文化的变革，如何实现传统中国画的继承与创新。无论是传统延续型，还是中西融合型，丰厚的传统成为中国画发展的沃土。
20世纪的江苏国画，在秉承优秀传统的基础上，涌现了众多风云人物。引领国画开拓发展一代大家徐悲鸿、刘海粟、李可染、吴冠中、吴作人，实现传统的继承与发扬的吕凤子、朱屺瞻、吴湖帆、王个簃、谢稚柳。
代表着江苏工笔与写意花鸟画突出成就的傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙。江苏国画薪火相传，代不乏人，人们自然期待更多的周广中这样的画坛新秀出现。
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