陈琳，1963年出生于江苏省徐州市，毕业于解放军艺术学院美术系，现为海军创作室画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国文化产业促进会书画艺术委员会副主任。
作品曾先后参加第八、九、十、十一届全国美展；2007、2009、2011年金陵百家全国美展；第二届全国中国画展；中国人民解放军建军65、70、80、85周年及建国50、60周年全军美展；全军第十届美展和全军“探索”展；纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展； 2008年心系汶川全国美术作品特展；2009年全军美术作品港澳地区巡回展。多幅作品获奖或被收藏于中国美术馆、山东省美术馆、外交部、北京大学、解放军艺术学院等。
代表作品有：《大海深处》、《两栖猎人》、《铁甲雄风》、《陆战队员》、《为了民族存亡》、《突击队员》、《厉兵秣马》、《决不放弃》、《亚丁湾—2009》等。其中，《大海深处》获建国50周年全军美展优秀奖；《两栖猎人》获第十届全军美展优秀奖；《厉兵秣马》获建国60周年全军美展优秀奖；《为了民族存亡》收藏于中国美术馆。
近年来，出版了《陈琳国画作品集》、当代实力画家精品丛书---《陈琳国画作品选》、中国当代美术名家展示---《陈琳作品集》、中国美术名家丛书---《陈琳作品》等多部个人作品集。
SHMJ：军旅艺术家是一批具有典型性的创作群体，中国军旅艺术创作溯源自前苏联的影响，前苏联由于历史原因终止于上世纪90年代初，可是这种艺术创作模式在咱们这里继承延续下来了。
陈琳：我们国家的军事题材绘画的确受到过前苏联的影响，苏联早在沙俄时期就开始了军事题材创作，卫国战争后反映民族战争的题材更为广泛。中国的油画从前苏联油画中吸取了很多的创作元素，早在50年代我国曾派出多批画家去前苏联学习油画。50、60年代，军事题材创作慢慢开始在中国绘画领域体现出来了，当时的油画以何孔德为代表反映抗美援朝战争的题材比较多。70年代中期，国家组织了以著名画家刘天呈等画家为军事博物馆创作了一批军事题材作品，现在大多都收藏在国家博物馆和军事博物馆，其中刘天呈创作的油画《激战天津》最具有影响力。而中国画在改革开放之后体现在军事题材创作上更为丰富多彩，海军一直比较重视美术创作，围绕着军事题材创作出了许多优秀、具有海军特色的美术作品。
SHMJ：海军是如何形成重视文艺创作发展的传统呢？
陈琳：新中国建立后，50年代到70年代海军的宣传画是全国首屈一指的，内容也颇具特色，主要是围绕当时的政治形势需要而创作。因此造就了海军美术创作氛围和群体。
SHMJ：相信当时会涌现出一批比较突出的军旅画家。
陈琳：当时海军涌现出一批优秀画家，其中吴敏最具代表性，可以说是中国创作宣传画的权威人物，全国所有政治性比较强的宣传画创作基本上都是出自于他，老画家现已过世。从历史上来讲海军在美术创作上一直保留着重视文化、重视交流的优良传统，对于美术家队伍建设也比较关注和重视。
SHMJ：听完您的介绍感觉海军是全军中的窗口单位，肩负对外交流与对内宣传工作，尤其是这两天媒体们也在热议航母“辽宁号”下水入列的新闻。
陈琳：是的，包括完成亚丁湾护航任务、参加海上联合军演以及参与维和行动等，并且海军每年都有很多互访任务，海军已逐渐成为了展现我大国风采的重要窗口。海军是一个高技术密集的军种，装备的科技含量非常高，只有国力增强了海军实力才能增强，航母下水，体现了军队的发展建设水平和捍卫海洋国土的能力。
SHMJ：军旅艺术家也好，自由艺术家也好本质都是创作者，回归到创作状态后二者之间会存在很多统一性。
陈琳：创作对于我们军队画家来讲可能更趋于理性，创作作品常常为了表现某个历史事件或反映事件的过程，在创作中把自我因素有所淡化和隐藏，这一点和一般的画家不太一样。所谓理性创作是建立在需求前提之上的，那就是记录重大历史事件，表现某一特定任务。回到我们创作上，军旅的画家和地方上画家之间的区别在于：军队上的画家更注重主题性创作，地方上的画家则不一样，他们比较自由，可以充分表达个人的思想，理念，态度等等。我们在部队里创作注重反映历史、反映事件，多以国家的重大历史事件、战争和军队发展建设为主，作品囊括当今部队的训练、学习、生活等诸多方面。目前来讲，艺术创作形式的丰富多彩是空前的，可以说是 “百花齐放，百家争鸣”。很难说某种创作主题和形式对或不对，只不过好多的表现形式是短暂的，甚至是一闪而过。我认为主题性创作是有着经久不衰的生命力的，包括国外的美术馆和博物馆都会收藏一些“沉淀”下来的能够流传下来的还都是历史主题性作品。同时部队画家也在试图去吸纳当代艺术中的方式方法丰富自己的创作，在传统的基础上寻找更多样的表达方法。
SHMJ：您个人在借鉴吸纳当代艺术表现语言的同时，如何将其与自身早先的传统艺术休养相融洽的。
陈琳：这个问题也是我一直在思考的，我的作品就绘画语言表现来说有我的考虑，传统国画表现习惯上画静止的东西多，对于群体刻画没有特别强调张力因素，而我画动态场景比较多一点，在实际创作中我在突出反映人物的同时将钢铁、武器、战争，训练融入画面，动态比较强，在国画的表达语言上和传统就有所区别了。诸如此类题材以往油画创作表现的多，现在我在尝试用中国画创作这类题材是一件非常复杂的事情，很难有机的结合起来。我的老师刘天呈教授说过：无论是油画，版画，国画一定要关注造型，只有在具备造型能力的基础上才能把人物合理的变形、夸张，才更有说服力，更为科学。现在有的画家对于造型这一方面不是特别关注，军内外画家都存在这个问题，造型不过关，一味的追求新颖一点，独特一点，结果作品内容很牵强，甚至不合理。主流艺术和非主流艺术的背后是当代中国文化和西方当代文化之间的历史脉路差异。我认为一个真正艺术家首先必须了解本国自身的文化脉络和传统，其次了解西方文化的历史脉络艺术规律。年轻的画家们喜欢跟随流行的表现方式，这有可能和社会发展、艺术家的个性思维模式、价值观以及意识形态有着千丝万缕的关系。80年代的时候曾经提出过西方文化和中国固有文化碰撞问题，可以说是全国范围内关于文化的讨论，如今两种价值观的相互渗透显现在一两代人身上很明显。我在文章中曾经阐述过东西方文化的不同和意识形态及价值观的不同。
SHMJ：在中国进程发展中前后几十年价值观的变迁波及于艺术也是显而易见的事情。
陈琳：是的，这是不可忽视的因素。我们这一代人跨越了一个巨变的过程，所以思想趋于成熟和理性。在我们之前和之后的人们所面对的是相对稳定单纯的历史环境，年轻一代的艺术家对于潮流方向更为敏感更易接受，70年代和80年代出生的艺术家最为突出。其实，中国有它自身发展的特殊性，它没有真正意义上的工业革命，在文化复兴上也存有空白之处。之前中国基本上是个农耕大国，虽然有辉煌的古代文明，较之当代我们整个民族的文化素养还有一个相当长的过程。清朝晚期到民国再到新中国建立，文化也上缺少现代化的历程，缺少文艺复兴，还是延续传统比较多，自身文化的变革相对还比较慢。80年代我参军到部队后，在画画的同时也比较关注文化艺术方面的变革，那时候文化艺术界的价值观与实际社会有些脱节，太过于超前，与中国发展步伐、国民素质等等实际条件非常不符。
SHMJ:您亲身经历了改革开放初期和85思潮，那样一个文化环境对您当时创作产生了怎样的影像呢？
陈琳：我在早期的一些文章中谈到过一些关于那个时期的心理状态，作为不同的创作群体对于艺术的理解也会有差异，作为我们这个群体对于艺术的理解其他群体也可能不认可，这也很正常，围绕艺术问题所产生差异理解会出现矛盾分歧。
SHMJ：历史上不管东方还是西方，就艺术的理解来谈常会出现不同的声音和意见，正是这样不同价值观的交换延续着文化艺术的生命。
陈琳：总的来讲，艺术的发展有其规律性，随着时间推移或急或缓，出现了不同的艺术形式和现象，我可以接受或不接受，但不会去盲目否定。经常有人议论现在的艺术创作不如以前，这种看法是荒谬的，我们现在的艺术作品无论是形式、内容、技法比过去丰富的多了，创作者应该会用理性去思考和判断问题。过去我们曾经学习过苏联，将学到的东西与本土文化嫁接，过程里面肯定包含着理性的判断。现在也是一样，青年一代也在学习中国以外的东西，比如动漫游戏类相关的专业，他们选择的媒体艺术是当代最为潮流的艺术方式。
SHMJ：生活中你和年轻一代之间会不会展开一些相关讨论。
陈琳：当然，从中能感觉到明显的代沟。年轻人脑子里面的东西比较新，但往往忽视历史文化的脉络，动漫游戏类相关行业目前在日本，美国等国家较为发达，具有代表性，所接受的信息也多与此，我还是觉得不够本土化。从这样具体的事情上可以看出我这一代人和80后、90后的不同，从侧面也反映了一个当下现象：新生代年轻人大多接触新事物、新科技。在讨论中国式的动画，比方说《大闹天宫》，《哪吒闹海》同日本动画、美国好莱坞动画之间的风格与距离，那两部动画电影抛开题材不论，影片背后的表现形式将本土文化展示的非常精彩。日美动漫在当代做的比较早、比较成熟，在国际上具有较大的影响力，而国内动画做为新兴产业，可能会需要一代两代人来推动发展。
SHMJ：国内曾经也涌现过优秀动画作品，历史诸多因素导致没有能使动画蓬勃发展。与此相对映的是其他艺术门类的红红火火，尤其是进十几年的时间当代艺术在中国成为了学术和市场的关注焦点。
陈琳：目前我只关注两个方面，一个是全国美届展，他能体现出中国艺术创作的宏观状态，也是能反映出官方化国家级水平的大展；其次是北京国际双年展，它包容性更强。
SHMJ：军旅画家在服务于主题性创作的同时，创作中他们是怎样谐调个人的艺术风格和主题创作之间关系的。
