著名山水画家傅二石1936年出生于江西南昌，1958年毕业于山东师范学院美术系，后从事美术教育工作。1979年调入江苏省国画院从事国画创作。曾任山水画创作室主任。现为江苏省国画院一级美术师，傅抱石纪念馆名誉馆长，江苏省美术馆及南京博物院艺术鉴定顾问，文化部艺术品评估委员会委员，江苏文德山水画研究会会长，中国美术家协会会员。
自幼随父亲傅抱石学习中国画，继承了其父雄强博大、气象万千的山水画特点，而在笔墨运用上更有其自己独特之风格，强调整体而又不断变化的笔墨处理，使其作品面貌丰富多彩而富有艺术魅力，为当代中国画坛具有特色的写意山水画家。
傅二石擅长山水画外，亦擅长画人物。出版有《傅二石山水画选》等多种画册。曾多次在海内外举办个人画展，深受海内外人士欢迎，众多作品为博物馆、美术馆及收藏界人士所收藏，2006年傅二石七十寿辰时，在江苏省美术馆与北京中国美术馆相继举办了《傅二石山水画展》，引起了美术界强烈的反响。
傅二石长期继承和研究国画大师傅抱石的艺术成就，著有《一半山川带雨痕——谈傅抱石画雨》、《醉笔写出画中情》等系列文章在海内外发表。
当代著名画家傅二石先生给我的第一印象是大气、豪爽，既有着长者风范，又有着文人的儒雅。他是当今画坛为数不多每每敢于直言不讳，肯发表自己真知灼见的人，他更是当今画坛成绩显著，成功地将自然与人文精神，有机融合在中国传统大山水画领域，继承、发扬和创新中颇有建树的艺术家。
首次观傅二石先生的山水画是几年前，那是一个新年的清晨，我拿起一册朋友送来的崭新的挂历，只见画面气势开张、云腾雾润，那清新的意境，明晰的思路，秀美而高雅的格调，顷刻间便给我留下了深刻的印象。这些作品中浸透着的是那种放达的性情，如大海般的气魄，乃至一种无比开阔的人生境界，不仅使我看到了一代大师傅抱石的遗风，而且感到了一代名家已具规模的风貌。好长一段时间，我的心都被这种感觉深深地浸漫着、感染着。
不久前在中国美术馆举办的《傅二石山水画展》上，我有机会观赏了这位名家的系列作品。我陪着领导人，站在那一幅幅栩栩如生、仿佛张扬着生命的画卷前，我却真真地感受到了那扑面而来的自然与生命、艺术与精神、真善美有机交融的浓浓气息。那一刻，我真正地感受到了眼前的艺术家是在用心去感悟人生，感悟世界，感悟艺术与道德的和谐境界。是在创造一种艺术大美的新境界。我十分惊诧，真没想到短短几年，他又有了如此明显的进步，几乎就是一种可以誉为飞跃的跨越啊。
就在那天深夜，于静静的长灯下，我细细地品读了傅二石先生送我的那本新山水画集。那是何等的令我激动和欣喜呀！我感慨于他笔下那一幕幕山的雄伟。《千峰入云图》、《人间仙峰武陵源》，那均是一些大幅的画卷，在那些画卷中，山以伟岸的身躯拔地而起，仿佛乃天之召呼，高耸入云；山乃一身铁色，吞饮着四季的风霜雨雪；山乃一身铁骨，保持着对沃土真诚的遵从，完成着矗立天地的形象：山在那无边无际的苍穹下，展示这真正的巍峨，展示着真正的千载更迭和永远的不朽。
《深山春早》、《醉卧南山陲》则使我陶醉于他笔下山的那一份盎然生机之中。那是一些不大的山水画。在这些山水小品中，观云缭绕，品鸟争鸣，闻溪低语，听松高歌，我忽然顿悟，这山原来如此的生机盎然，这山原来与世间的万物一般，也同样拥有着如此深切的感知和清晰的悟性。
《虹飞千尺走雷霆》、《高山流水觅知音》、《赤壁舟游》则呈现着作者笔下山的那份坦荡。那是无数次的山雨欲来，那是无数次的狂风骤雨过后，那又是一次次的雨打山瘠、飞流直下，乃至一种山体塌垮的先兆。然而，在他的这些作品中，无论是雨的狂泻、水的飞动、泥浆的滚动和瀑布飞泉，没有凄楚，没有伤感，而只有坦荡，只有艺术家让生命听从自然的那份真挚的写照。
《山居图》、《日日凭栏洗耳听》、《溪山无尽》等系列新作，则使我渐渐步入那份寂静，使我开始寄情于这些山水的宁静之中。在这些作品的画幅中，春夏秋冬，日起月落，看不见山的微笑，听不见水的丝语。山总是把思绪和情感少少地流露，而把多多的含蓄留给读者和欣赏者，从而使人们拥有了一大片想象的天地，使人产生出一种不着一言，尽得风流的感慨，使人有了此时无声胜有声的一种彻悟。画家那自然洒脱的笔墨挥洒间，使人全然领略到了一种不断提升的、震撼人心的冲击的力量，那是一种大美的境界，一种作者所追求和创造的大山水美的新境界。
细细思考，概括有三：
一、笔墨学养的大境界。“笔墨”作为中国画的精髓，乃中国画审美情趣的重要载体。作为一名中国画家，除对生活要有独到的见解、真挚的情感外，具备笔精墨妙的绘画表现技巧及多方面的文化修养均是极为重要的。常言：“余音绕梁，三日不绝”，而一幅好画，同样也会令人难以忘怀。其魅力所在，除去能看得见的形象外，更在于其笔墨之外看不见却可以感知的某种气息，而这种气息较之画面更为重要，它乃作品的“意境”、乃作品的灵魂所在。
细细阅读傅二石先生的山水作品，不时会见一种纯朴的文人君子的超然之气。数十年的广博积累，奠定了他扎实、系统、完善的创作功底。他的山水画，笔力雄强，苍劲，刚健而清新，每每将画家的内在气质、学养、艺术神思与笔墨意象融为一体地展示出来，时时地透视着画家笔墨修养的一种大境界，洋溢这一种浓郁而强烈的人文情怀，从而使欣赏者也能从中感受到他在揭示作品内在精神和理想追求中的那种大美新境界。
二、创新形式的大境界。在他的笔下，无论山、云和水、无论从笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体把握上，都大胆地创新，都有意识地在营造着一种宏大的气息，并在这种气息的氛围中不时地大中求变、求灵、求新，乃至求静，并始终地张扬着自己的艺术个性。如布局，他不时会像他父亲傅抱石先生一样，将山峰的峰顶伸出纸外，或者顶着画纸上边，不留天空，进而打破传统格局，形成遮天盖地的磅礴气势。每每笔墨豪放而不乏细腻，画面丰富深邃而又疏朗悠远。既体现出傅家山水洒脱、严谨、用笔恣肆、画面丰富且参差变化之美，又排除了琐碎、堆砌的通病，真正体现出中国山水画澄怀味象的审美追求。标志着他找到了属于自己的表述语言，逐渐地走向了成熟和完美。
三、时空审美的大境界。艺术的目的往往在于创新与创造。对于近现代中国画家来讲，无论持何种艺术观点，进行何种艺术实践，都要面对如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态这一历史课题，这是衡量画家成功与否的标准，傅二石先生善于经营大时空、大气象、大境界。他的这种审美追求决定了他要走艺术创新之路。
《黔西风光》、《洛基山俯瞰》、《春之泉》、《飞流直下三千尺》,在这一幅幅作品中，线条和笔的变化，巧妙运用“三远”空间的处理手段，使画面层层推进，进而营造出大时空、大境界。《黄山朝晖》纵横数百里景色，以高远、平远、深远之法，近景、中景、远景之妙，突显出山势之奇崛，云霭之蒸腾。不拘时空地自由组合，从而形成了一种规模，一种仙境般的旖旎壮丽。依据画家心中的感受，去表现大自然绮丽醉人的美好景色，使观者身临其境。
于是，读这些成功的作品，心中便会产生出种种深刻的启迪：即一个真正的画家，是不屑于步他人后尘的；而一个真正有真知灼见的画家，更不会重蹈自己的旧辙。只有那些不断深入生活，不断感受现代生活气息，自觉融入现代文化潮流之中，不断丰富、发展、创新的艺术家，才能够永远保持常青的艺术生命。
记得一位著名的美术评论家曾经写过这样一段话：“只有拨开艺术浅层的浮云，深刻领会艺术深层的耕耘之后，绘画家才能够攀登在绘画语言的巅峰上，建构他所感知的艺术世界，去确立其生命与艺术的家园。”我想，傅二石先生正是这样一位拨开艺术浅层浮云，深入艺术深层的艺术耕耘者，正是这样一位在大艺术、大审美的心灵空间构筑自己丰富、独特、新颖的艺术天地，用自己的言行和图式，多层次、多方位地诠释了中国传统与现代、历史与现实之间的屏障，不断实现着自己的艺术理想，为中国大山水画的审美带来诸多创新和思考的艺术家。这无疑已成为他取得成功的最重要的标志。文/席小平
